And then... complete silence...

Cross of the Seven Jewels

2012-01-27T09:06:00.003+01:00

Cross of the Seven Jewels (Marco Antonio Andolfi, 1987, Italie)

Un homme venu de Rome se fait voler une croix précieuse dès son arrivée à une autre ville. Cette croix lui permet d'éviter une malédiction qui le transforme en... quelque chose qui est supposée être un monstre horrible.

Je n'ai jamais vu quelque chose d'aussi mal fait. Même si j'essayais personnellement de faire pire, ça serait impossible. Ceci devrait être le standard en matière de mauvais goût dans le cinéma. Ce film représente la mocheté incarnée, le sommet du ridicule, la limite de la médiocrité.

On m'a dit de regarder le film en italien et que ça ne serait pas grave. Je l'ai vu en italien sous-titré en espagnol, et je ne comprends ni l'un ni l'autre, juste un minimum, et j'ai quand même pu comprendre l'idée globale.

Voilà un petit résumé : notre homme débarque d'une autre ville, se fait voler sa croix le jour même et commence à se transformer chaque nuit, tuant pas mal de personnes, jusqu'à ce qu'il retrouve sa croix magique.

Mais par où commencer ? Tout est mauvais. Il n'existe aucune bonne chose ici. Et heureusement qu'il fait partie de la catégorie "so bad it's good", ça m'a permis de rire comme si je regardais une bonne comédie.

Au début on a notre homme qui débarque d'une autre ville. J'ignore la raison de sa venue, mais il semblerait qu'il ne soit là que pour se faire voler en pleine rue par une bande de voleurs légèrement attardés. Voilà comment se passe l'action : il est en train de marcher tranquillement dans la rue. Une moto avec deux personnes dessus arrive. Ils lui piquent sa croix et ralentissent pour qu'il puisse les attraper. Une autre moto surgit de nulle part pour prendre la croix de la main des deux premiers motards.

Et voilà que notre héros est dans la merde. Chaque nuit, il se transforme en un être que je ne saurais nommer. Et il faut la voir cette transformation. Dans une scène épique, elle dure plus d'une minute. Une minute où un gros plan est fixé sur le visage de notre protagoniste. Tout ce que je peux dire c'est qu'on a l'impression qu'il est constipé, et qu'il est en train de chier un bon coup qui est tellement merveilleux que des poils commencent à pousser sur son visage. Et le résultant de cette transformation est encore plus spectaculaire : il devient tout nu, il porte une perruque sur toute la tête, couvrant même son visage à l'exception des yeux et de la bouche, il porte des gants avec des griffes et des poils, et encore une bonne touffe de poils autour du pénis. Tout ceci en poussant des cris que je n'ai pas entendu depuis le temps de la SNES. Et je tiens à préciser que les cris sortent de nulle part et qu'aucune allusion n'est faite que c'est le "monstre" lui-même qui est en train de les pousser.
Ensuite il se lève comme un zombie atteint d'une déficience mentale pour attraper d'autres attardés mentaux et les balancer par ci par là.

Bien entendu, ils meurent tous, sans qu'on ne puisse comprendre comment, mais ceci n'est pas important. Plein de choses se passent sans qu'on n'en comprenne la raison. Et ceci n'a rien à voir avec la barrière de la langue.
Il y a par exemple un personnage, un prêtre de magie-noire paraît-il, qui apparaît tout au long du film pour lancer des grimaces hilarantes face à la caméra. D'ailleurs tous les acteurs, tous sans exception, sont terriblement mauvais. Et il semblerait aussi qu'ils souffrent tous d'une certaine forme de constipation, à des degrés différents, les poussant à faire toutes sortes de grimaces amusantes. Et la caméra n'en rate aucune avec des gros plan toujours bien (mal) placés.

Est-ce tout ? Non ! On a également la chance d'assister à l'une des pires scènes de sexe dans le cinéma. Une scène où on croirait que les parties génitales des acteurs se trouvent dans leurs poitrines.
La musique, qui est mauvaise bien entendu, est toujours totalement déconnectée de ce qui se passe à l'écran.
Les bruitages semblent sortir d'une vieille console de jeux.
Des scènes complètement aléatoires font iruption çà et là sans absolument aucune raison.
Et le meilleur pour la fin, les effets spéciaux ! Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès, sorti en 1902, est une technologie avancée par rapport à ce qu'on voit là.

7/10

Persepolis

2011-10-22T02:28:00.004+01:00

Persepolis (Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud, 2007, France/USA)

L'histoire de Marjane Satrapi, une femme qui a grandi pendant la révolution iranienne, et l'impact de cette révolution sur sa vie et celle de ses proches.

Je ne comptais pas le faire dans ce blog mais vu les événements qui ont eu place suite à la projection de ce film sur la chaîne de télévision tunisienne privée Nessma TV, je me trouve obligé de parler, pour une fois, un peu en dehors de l'oeuvre.

Tout d'abord les faits : Nessma TV propose le film Persepolis doublé en dialecte tunisien, quelques semaines avant le déroulement des élections de l'Assemblée Constituante tant attendues par les tunisiens depuis plusieurs mois. Les réactions commencent déjà, venant sans surprise du côté des adhérents du parti Ennahdha. Ils accusent la chaîne d'enfreindre les lois liées à ces élections et qui stipulent qu'il est interdit aux médias de faire la promotion (ou le contraire) d'un parti en particulier. Le film fait de l'écho avant même sa projection. Les partisans d'Ennahdha et autres extrêmistes en herbe ont une idée sur le contenu, mais sans plus. Ca ne leur plait pas. La chaîne ne leur plait pas déjà depuis longtemps puisqu'elle présente des choses "contraires à nos moeurs".
Bref, le film passe et les premières réactions commencent. Le parti Ennahdha rédige une lettre condamnant la chaîne pour avoir présenté le film dans le seul but de nuire au parti. Ca en dit déjà beaucoup sur les points de ressemblance entre ce qui s'est passé en Iran et ce que compte faire ce parti en Tunisie. Mais le plus sérieux reste à venir...

Il y a, dans le film, 3 scènes où le personnage principal s'imagine en train de parler avec Dieu. Or, en Islam, il est formellement interdit de représenter Dieu ou son prophète. Et il n'en a pas fallu plus pour lancer d'énormes vagues de lynchage virtuel qui se sont vite transformées en manifestations réelles où des bandes de barbus analphabètes (j'y reviens sur ce détail) conduisent des masses d'abrutis en chaleur qui veulent carrément détruire le local de Nessma TV. Les manifestations se poursuivent dans plusieurs villes jusqu'à finir par attaquer la maison du propriétaire de la chaîne. À ses dires, ils ont brûlé deux de ses voitures, cassé plusieurs fenêtres, allumé le feu, blessé des gardiens... bref, il ne manquait plus que la crucifixion pour couronner le tout.

Et tout ça pourquoi ? "Parce que Nessma TV a osé représenter Dieu" ! Il y a tellement de choses insensées dans cette réplique que je trouve difficile par où commencer. Je vais essayer tout de même.
1-Tout d'abord Nessma TV n'a pas représenté Dieu. Ils ne sont ni les producteurs ni les réalisateurs du film pour le faire. Ils se sont contentés de le faire passer en dialecte tunisien.
2-Il existe une merveilleuse invention qui a pu résoudre bon nombre de problèmes depuis son existence. Cette invention s'appelle la télécommande. Elle est très utile si l'on croit Wikipedia :
"La télécommande est un dispositif, généralement de taille réduite, servant à en manipuler un autre à distance, par câble, infrarouge ou ondes radio. Les télécommandes servent à interagir avec des jouets, des appareils audiovisuels comme une télévision ou une chaîne Hi-fi, un moteur de porte de garage ou de portail, un éclairage, l'ouverture des portières d'une voiture, des appareils de topographie, des engins de levage ou de travaux public, etc."
Ce qui nous intéresse ici est la télévision, bien entendu. Cette invention merveilleuse sert, entre autres, à carrément changer de chaîne sans avoir à se déplacer jusqu'à la télévision pour le faire ! En d'autres mots, si vous n'aimez pas ce qui se passe à la télé, vous appuyez tout simplement sur un bouton pour le faire disparaître. C'est presque magique ! Sauf que chez certains tunisiens, "télévision" veut dire "toute la famille s'asseoit pour regarder coûte que coûte toutes les stupidités qui passent".
3-Dernier point, que j'estime le plus important, les musulmans s'en foutent pas mal des autres "dieux", c'est à dire dans le sens où, qu'ils soient représentés ou pas, ça n'a aucune importance. Et dans le film qu'est ce qu'on voit ? Une gamine qui s'imagine en train de parler avec Dieu. Est-ce que c'est écrit quelque part que c'est "Allah" ? Est-ce que l'imaginaire d'une fille dans un dessin animé prétend être LA vérité absolue pour tout le monde ? Et si elle parlait seulement à son dieu à elle ? Déjà que dans le film, je ne me rappelle d'aucune référence à la croyance personnelle de la fille. En fait ces scènes montrant Dieu servent à montrer sa non-croyance plutôt que le contraire. Mais au final ça reste son imagination. Et tout le monde, étant petit, s'est déjà imaginé en train de parler avec Dieu ou tout simplement de le voir veiller sur lui. Est-ce interdit aussi ?

Je reviens sur le détail de tout à l'heure. Ce même film a déjà été projeté aux cinémas tunisiens. C'était aux Journées Cinématographiques de Carthage si je ne me trompe pas. Pourquoi est-ce qu'il n'y a rien eu de tout ce chaos dans le temps ?
-Soit parce que les barbus en chaleurs sont analphabètes, qu'ils ne comprennent pas le français et qu'ils n'ont donc pas pu comprendre le film lors de sa projection.
-Soit parce que les barbus en chaleur étaient tout simplement cachés parce qu'ils avaient peur de sortir au grand jour lors du règne de Ben Ali.
-Soit parce que les barbus en chaleur ne vont vers les salles de cinéma que pour les casser (rappelez-vous ce qui s'est passé à la salle CinémAfricArt).

Mais l'hypocrisie ne s'arrête pas là. Je connais personnellement des personnes qui adorent d'autres films qui devraient être blasphématoires, selon cette même logique, et qui condamnent fermement "ce qu'a fait Nessma TV". Des films comme The Matrix Reloaded où on voit quelqu'un vêtu de blanc et qui dit "I created the Matrix", autrement dit "j'ai créé le monde" ; comme Monty Python and The Holy Grail où Dieu parle directement aux personnages principaux afin de leur donner une mission ; comme The Devil's Advocate où Al Pacino nous sert un beau discours sur Dieu ; comme Bruce Almighty où le personnage principal s'approprie le rôle de Dieu pendant quelque temps ; des séries comme Dragon Ball Z où on voit un personnage jouant le rôle de Dieu sur terre, et j'en passe, les exemples étant nombreux... Ces films ont toujours passé sans aucun problème en Tunisie. Pourquoi est-ce qu'aujourd'hui ça devient différent ? Pourquoi condamner quelque chose lorsque ça ne nous arrange pas, et l'encourager lorsque ça nous plait ?
Si quelqu'un peut m'éclairer...

En attendant, pour revenir un peu au film en question, je le dis tout de suite, tout le monde doit le voir. Chaque tunisien qui possède un petit bout de cervelle est dans l'obligation de le voir, et surtout maintenant avant ces élections. Les ressemblances sont frappantes entre ce qui s'est passé en Iran en 1979 et ce qui se passe actuellement en Tunisie.

N'étant pas un grand fan des animations, j'aurais préféré voir un film réel avec de vrais acteurs et tout, mais je suppose que ça aurait été trop difficile à faire. Les animations n'ont rien d'extraordinaires, d'autant que c'est en noir et blanc pour quasiment tout le film, mais l'important n'est pas dans les prouesses techniques en fin de compte. Le message est clair : la dictature religieuse est infiniment cruelle. Les religieux au pouvoir donnent l'impression aux brebis qui les suivent qu'ils ont le droit divin de règner comme bon leur semble sur leur territoire. Les petits plaisirs de tous les jours comme la musique, l'alcool, les rencontres entre amoureux deviennent des interdits. Toute forme d'opposition politique n'existe plus. Les gens tentent de mener leurs vies tranquillement malgré tout ça. Parfois ils oublient même le fait qu'ils ne sont pas libres. Ils cherchent à trouver le peu de bonheur dont ils sont capables puisque la liberté est désormais un concept qui semble très lointain : organiser des petites fêtes arrosées chez certains amis, parier sur le fait qu'un fille puisse ou non enlever son voile en public...

Des choses banales qui rendent la vie insupportable ou dangereuse pour plein de personnes, dont Marjane qui est obligée d'aller s'installer en Europe. Au début elle arrive à s'y adapter, mais elle finit par se sentir égarée. De retour en Iran, elle se sent encore plus perdue, notamment avec les changements (toujours vers le pire) que connait le pays. Elle ne veut pas quitter l'Iran et ne peut plus vraiment continuer à y vivre non plus, vu sa nature. Situation assez délicate qui pourra lui causer des ennuis...

Pour finir, l'idée de passer le film en dialecte tunisien était mauvaise. D'une part parce que sans les nombreuses insultes de la version originale, on se croirait en train de regarder un dessin animé pour enfants, et d'autre part, ça nous aurait évité la plus grosse vague d'idiotie que le pays a connu...

9/10

Naked

2011-10-09T22:40:00.000+01:00

Naked (Mike Leigh, 1993, UK)

Après une partie de jambes en l'air qui tourne pratiquement au viol, Johnny s'enfuit vers Londres. Il passe quelque temps chez une ex-petite amie avant de commencer à errer dans les rues, sans argent, sans but précis...

La vie de Johnny résume parfaitement bien celle de la plupart des hommes en général. Le fait d'errer continuellement sans but n'est-il pas le destin ultime qu'est obligé de vivre chaque être humain ? D'ailleurs le verbe "vivre" est peut-être exagéré. Est-ce qu'il suffit de trouver un travail minable, de gagner de l'argent qui suffit à peine à payer le loyer et à manger, et de rentrer chez soi le soir pour regarder des programmes de merde à la télé, pour pouvoir oser dire qu'on est en train de "vivre" ? Et même si c'était le cas, peut-on être heureux en menant une vie pareille ? C'est en tout cas à ça que fait allusion Johnny en voyant sa vieille amie ; pas seulement elle, mais à pas mal des nombreux personnages qu'il rencontre au cours de son errance.

C'est l'un des points forts de Johnny. Il a le contact facile. Il a la faculté d'entamer des discussions existentielles avec de parfaits étrangers sans aucune difficulté, tout en gardant un côté franc et direct qui n'est pas apprécié de tout le monde. Ce qui nous donne des dialogues à la fois hilarants, grâce aux nombreux sarcasmes de Johnny, et intéressants, vu les sujets abordés.

Notre personnage principal est quelqu'un de brillant. Cultivé, intelligent et vif d'esprit, on peine à croire qu'il mène une vie pareille. C'est presque du gachis que de voir autant de potentiel éparpillé en vain. D'ailleurs ça m'a un peu fait penser au protagoniste de la nouvelle "Les Mémoires de Issam Abd El Aati" de Alaa Al Aswany : le jeune homme extrêmement intelligent, qui ne laisse aucune occasion pour apprendre s'envoler, qui a du caractère, mais qui finalement n'est pas donné la chance qu'il mérite...

Mon seul reproche c'est qu'on ne nous informe pas vraiment sur le passé de Johnny. J'aurais tellement aimé voir comment une personne pareille aurait menée sa vie par le passé. Comment est-ce qu'il en est arrivé là ? Qu'est-ce qui en a fait cette personne-là ?
Mais ceci n'est rien face à la splendeur de cette oeuvre...

9/10

Angels of the Universe

2011-10-06T01:26:00.001+01:00

Angels of the Universe (Friðrik Þór Friðriksson, 2000, Islande/Norvège/Suède)

Páll, amoureux de l'art sous toutes ses formes, est issu d'une famille assez modeste. Il tombe profondément amoureux de Dagný qui vient d'une famille riche. Leur relation est brutalement interrompue à cause de cette différence sociale, ce qui conduit Páll vers la folie...

Une histoire d'amour qui finit mal. Un couple heureux brisé par les obstacles de la vie réelle. Les méchants parents bourgeois qui refusent une relation qui pourrait donner une mauvaise impression sur leur fille. Et par la suite, qui sait, nos deux amoureux vont probablement trouver une solution à ce problème et vivre heureux en ayant plein d'enfants et tout. Ca se passe toujours ainsi ! Qu'est ce que ça peut être ennuyeux...

Mais heureusement, ce n'est pas du tout le cas ici. L'histoire d'amour n'est là que pour déclencher le tout. Et d'ailleurs le film ne s'y attarde pas trop. Le temps passe très rapidement sans qu'on ne s'en rende compte. On peine à croire que Páll est aussi amoureux qu'il le prétend de la fille en question, et on peut même être surpris de le voir réagir avec tant de violence avec sa famille après la rupture ; et c'est tant mieux. On n'a pas besoin d'un n-ième film mélodramatique où on passe 90 minutes à attendre de voir comment le couple va se remettre ensemble.

L'important ici c'est la phase "folie". Páll est mis dans un hôpital psychiatrique où il va vite se faire des amis comme Óli qui compose des titres pour The Bealtes qu'il envoie par télépathie, ou encore Viktor qui se prend pour Adolf Hitler.
Les dialogues prennent une autre dimension. Bien qu'on ait affaire à des "fous", c'est à se demander qui sont les vrais fous ici.

Les dialogues sont à la fois drôles, amusants et intéressants. Dans une conversation entre le Docteur qui s'occupe de l'hôpital et Páll, ce dernier lui dit que, s'il continue à parler ainsi, ils devraient bientôt changer de places.
Une autre réplique qui mérite l'attention est là où l'un des amis de Páll lui dit que'on veut que les hôpitaux psychiatriques ressemblent le plus possible à des maisons normales. Pourquoi ? Parce que les maisons normales ressemblent de plus en plus à des maisons de fous !
On se pose des questions... Qui est réellement fou dans ce monde et qui est sain d'esprit ? À partir de quel moment peut-on considérer quelqu'un comme étant un fou ? Et d'ailleurs, qu'est ce qu'être "fou" ? Ne sommes-nous pas tous fous à des degrés différents ?

En examinant de plus près le cas de Páll, on comprend que c'est vraisemblablement sa première expérience avec "la vie réelle". Avant la rupture avec Dagný, il menait une vie tranquille au milieu des choses qu'il aime : la poésie, la peinture, la musique, la famille... Il était toujours de bonne humeur, prêt à raconter des blagues n'importe quand. Et même dans l'amour il était très impliqué. Il se dévoue totalement à ses passions, et c'est ce dévouement qui va causer sa perte. Son cerveau n'arrive pas à assimiler le fait que le monde dans lequel il vit et "le monde" à proprement parler ne font pas un. Le choc est brutal. Sa place est ailleurs. Et après plusieurs sorties de l'hôpital, il finit par comprendre qu'il n'y a qu'une seule issue possible...

Angels of the Universe est une oeuvre triste, amusante et pleine de beauté. La bande originale, composée par Hilmar Örn Hilmarsson et Sigur Rós, qui donnent vraiment le meilleur d'eux-mêmes ici, est d'une splendeur inégalée. Le film est beaucoup plus vivant, plus touchant grâce à cette musique fabuleuse...

9/10

The Trial

2011-08-31T01:41:00.003+01:00

The Trial (Le Procès) (Orson Welles, 1962, France/Allemagne/Italie)

Un responsable dans une banque est visité par des hommes qui lui annoncent son arrestation. Son procès commence, mais on ne l'informe pas de quoi il est coupable...

Comment une chose aussi absurde pourrait-elle avoir lieu ? Et pourquoi est-ce que Josef K. ainsi que tout son entourage acceptent ces faits comme si c'était quelque chose de d'habituel ? Qui sont ces gens qui font irruption chez lui pour s'enquérir sur chaque petit détail insignifiant de sa vie ? Quelle sorte de tribunal qui détient vraisemblablement un pouvoir immense, peut-il être aussi mal organisé, aussi corrompu ?

Des questions auxquelles on n'a pas de réponses, ou du moins pas de réponses directes. Ni dans le film, ni dans le livre. Il y a une sorte de mystère qui règne tout au long de l'histoire. Autant les personnages que K. rencontre lui donnent des informations précises sur la méthode de travail du tribunal, autant il se sent totalement perdu. Malgré tous ses efforts, et malgré tout ce qu'on raconte à propos des juges et de la possibilité de les influencer, K. ne trouve pas vraiment d'issue à son procès. Il se débat, il cherche de l'aide, il accepte et refuse ce que lui proposent les autres, il est à la fois arrogant et suspicieux, il ne sait pas comment il doit se comporter, il rencontre des gens bizarres là où il va, tout le monde a l'air d'être au courant de son procès, il est mal à l'aise, mais finalement tout ça ne sert à rien... Le procès de K. est le procès de tout homme condamné à mourir depuis sa naissance. Aucun moyen d'y échapper.

Cette adaptation est excellente. Elle n'est pas fidèle sur tous les points par rapport au récit de Kafka, Welles a même changé des choses, mais il a très bien pu capturer l'atmosphère cauchemardesque originale. Il en a en quelque sorte fait une oeuvre personnelle tout en restant fidèle à l'esprit de base. Le contraste entre certains endroits où des sensations de claustrophobie essaient de se faufiler chez le spectateur, et d'autres où c'est soit la désolation totale qui règne, soit des pièces exagérément spacieuses où on se sent facilement perdu, est merveilleusement bien transmis sur l'écran ; c'est même plus efficace à voir qu'à lire. Le résultat en tout est simplement phénoménal !

9/10

L'Étranger

2011-08-09T23:09:00.001+01:00

L'Étranger (Luchino Visconti, 1967, Italie/France/Algérie)

Meursault reçoit un télégramme l'informant du décès de sa mère. Il se dirige vers l'asile de vieillards où elle résidait. Il ne ressent aucun chagrin en assistant aux funérailles. Quelque temps après il est accusé du meurtre d'un arabe où les deux histoires sont liées au procès...

Ceci est, à ma connaissance, la seule adaptation directe du fameux roman du même nom d'Albert Camus. Il fallait donc la voir. La règle générale dit qu'une adaptation peut rarement dépasser l'oeuvre originale. Le résultat peut même être une véritable catastrophe. Est-ce le cas ici ?

À la vue de la toute première scène j'allais directement m'arrêter. Ca ne commence pas par l'entrée provocante très connue du livre : "Aujourd'hui, maman est morte." On a droit à un petit extrait de ce qui arrive à la deuxième partie avant de revenir au tout début du livre. Je me suis dit que ça va certainement aller mieux par la suite.

Mon impression n'a pas trop changé à vrai dire, du moins en ce qui concerne la première partie. En terme de fidélité, cette réalisation est des plus fidèles qu'on pourrait trouver en matière de films adaptés de livres. Mais en terme d'esprit, il n'en est pratiquement rien. Il n'y a pas d'âme. C'est assez creux. Les images s'enchaînent dans le seul but de rester attaché au livre. Certains moments sont tellement précipités qu'on a l'impression que le réalisateur a voulu à tout prix les mettre pour qu'on ne l'accuse pas d'être malhonnête dans sa retranscription.

Mais heureusement que ça change graduellement vers le mieux avec la deuxième partie. Quelques unes des scènes clé, comme celle de la plage et du procès, sont excellentes, seulement si l'on met de côté la bagarre ridicule. Et par la même occasion, si on essaie d'oublier le ratage total de l'annonce de la sentence...
Même s'il manque des passages importants de ce qui se trame dans la tête du narrateur, l'image sert en quelque sorte à combler ce manque.

Conclusion ? Le film n'est pas vraiment une catastrophe, on a déjà vu pire, d'autant que le respect de l'oeuvre originale est à saluer. Mais il n'arrive pas du tout à bien retransmettre l'esprit du livre. Cet esprit si particulier qui a grandement contribué à son succès. Le Meursault du film n'a pas trop l'air d'être un "étranger". Du coup, c'est le spectateur qui va se sentir étranger face à ce qu'il est en train de voir...

5/10

Une Vie de Chat

2011-06-03T21:41:00.002+01:00

Une Vie de Chat (Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol, 2010, France/Pays-Bas/Belgique/Swisse)

Dino est un chat plus occupé que ses pairs. Le jour, il vie tranquillement chez Zoé, une petite fille dont le père a récemment été tué par un voleur d'objets précieux. La nuit, il va chez un autre voleur pour l'accompagner dans ses activités.

Faire des défis, c'est bien, mais lorsqu'on a à voir un film pareil, on commence à regretter !

Je suis conscient du fait que c'est un film d'animation à ne pas prendre au sérieux, qu'il est destiné aux petits plus qu'aux grands, mais ça m'a quand même grandement fait chier. Toutes sortes de clichés possibles et imaginables dans une histoire classique de "bon contre méchant, avec l'aide d'un innocent" sont là. Aucune originalité et ce n'est même pas bien foutu.

On fait la connaissance du "gentil" voleur en premier lieu. On ne sait rien sur lui. On le voit en train de voler chaque soir, mais on ne sait pas pourquoi il fait ça. Parce que, pour un voleur, il a l'air d'être quelqu'un d'extrêmement bienveillant, et il va souffrir injustement à cause de ça. Mais si on y voit de plus près, ce personnage n'est là que pour servir notre gamine et la sauver des griffes du méchant tueur qui a tué son père.

Ce tueur est à son tour entouré de clichés. Un homme cruel et intelligent entouré d'une bande d'abrutis qui ne servent à rien d'autre qu'à se faire ridiculiser de telle ou telle façon. Ils ne lui servent à rien du tout, ils ne sont là que pour faire rire un peu le spectateur, sans plus.

La gamine m'a emmerdé elle aussi. On ne l'explique toujours pas mais elle ne parle pas, ce qui va causer plein de problèmes avec sa mère. Des problèmes pourtant très simples à résoudre. Elle va se contenter de faire des gestes et de pointer du doigt telle ou telle chose, et puis c'est tout. C'est aux autres d'essayer de deviner ce qu'elle veut dire.

Quant à l'action principale, tout est prévisible et/ou mal foutu. Je ne vais pas m'attarder sur le côté "réaliste" dans un film d'animation mais certaines choses m'ont presque poussé à m'arracher les cheveux.

Et le chat dans tout ça ? Personnellement j'aurais choisi un autre titre à la place de celui-ci. Le rôle du chat est assez secondaire tout compte fait, malgré l'aide précieuse qu'il procure à certains moments.

Bon bref, j'étais peut-être un peu dûr vu la nature du film, et il y avait tout de même des passages marrants, mais j'avoue que ce n'est pas du tout ma tasse de thé. C'est peut-être mieux de voir ces choses en famille.

2/10

Persona

2011-04-13T00:42:00.000+01:00

Persona (Ingmar Bergman, 1966, Suède)

Alma, infirmière, doit s'occuper d'Elisabet Vogler, actrice qui a décidé de ne plus parler avec personne. Petit à petit, Alma se confie à Elisabet, seulement pour découvrir qu'elle est en train de s'attacher à elle d'une manière qui la touche profondément...

De l'obscurité nait la lumière. Une série d'images projetées à partir d'un vieil outil de projection et sans relation l'une avec l'autre s'ensuit. Des extraits d'un dessin animé, un film silencieux, une image d'un pénis en érection, une araignée en train de bouger, un mouton qui se fait égorger, des clous qu'on enfonce dans les mains d'un crucifié...

Et voilà que le film commence. Ces images grotesques, bizarres, gaies... en guise d'introduction, à quoi peuvent-elles servir ? On se pose déjà des questions. On s'attend à une suite tout aussi bizarre, chose qu'on finira par avoir, mais pas comme on l'aurait imaginé.

On ne tarde pas à nous présenter Elisabet, actrice au théâtre connue qui, au milieu d'une scène, s'est arrêtée de parler. Personne ne comprend ce qui se passe avec elle. Elle a l'air d'être en parfaite santé mentale et physique. Alma, l'infirmière, est chargée de s'occuper d'elle, mais elle n'est pas vraiment motivée pour le faire. Etant encore jeune et inexpérimentée, elle ne se voit pas être à la hauteur d'une tâche pareille.

Elle finit par accepter. Le traitement commence dans l'hôpital et continue chez la directrice dans une maison isolée au bord de la mer. Elisabet et Alma sont désormais seules, ce qui les rapproche un peu plus l'une de l'autre. Elisabet reste silencieuse mais commence par réagir par le biais de son corps. Alma parle de plus en plus de sa vie. Elle va même jusqu'à parler en détail d'une aventure sexuelle avec trois autres personnes qui lui a fait vivre un moment d'une intensité extrême. Un bonheur qu'elle n'a jamais vécu auparavant.

Tout va bien jusqu'au moment où Alma découvre qu'Elisabet est en train de l'observer dans son comportement. C'est là que la jeune infirmière se rend compte de son état déplorable, ce qui la met en rage face à cette personne qu'elle commençait à adorer. C'est comme si, depuis le début, les rôles étaient inversés. Ce n'est pas Elisabet qui a besoin d'aide. D'ailleurs elle est suffisamment forte, et Alma l'admet, pour s'en sortir toute seule. Elle est suffisamment forte pour choisir le silence comme moyen de réclusion face au monde et à toutes les horreurs qui existent tout autour.

Le choix du personnage d'Elisabet en tant qu'actrice de théâtre n'est certainement pas un hasard. Ca m'a fait penser à la fameuse réplique de William Shakespeare : "All the world's a stage, and all the men and women merely players". Un peu plus tard dans le film, Alma fait allusion à quelque chose dans ce même sens. Elisabet est une actrice, pas seulement au théâtre, mais dans la vie aussi ; comme tout le monde d'ailleurs. Chacun de nous joue un rôle principal dans sa vie, avec des petits rôles secondaires tout au long de notre existence pour faire face à telle ou telle situation.

Les interprétations du film sont tellement nombreuses que je préfère ne plus trop m'étaler dessus. Chacun pourrait comprendre différemment chaque élément et il n'y a pas de réponse définitive à ce que tout ceci veut dire. Mais une chose est certaine, c'est un film à voir ne serait-ce que pour la scène du monologue où Alma parle de l'enfant d'Elisabet. Les paroles à elles seules sont percutantes, que dire alors de la façon particulière de le faire !

9.5/10

The Invention of Lying

2011-04-12T00:15:00.002+01:00

The Invention of Lying (Ricky Gervais & Matthew Robinson, 2009, USA)

Dans un monde où les gens ne conçoivent pas ce que veut dire "mentir" et où toute personne exprime ses vrais sentiments sans contrainte, Mark Bellison ne se sent pas à l'aise. En venant de perdre son travail et ne possédant pas d'argent, il est obligé de mentir, pour la première fois de l'histoire...

Que serait le monde si personne ne disait rien d'autre que la vérité ? Mark Bellison va chez une fille pour l'inviter à sortir avec lui. En ouvrant la porte elle lui annonce "I was just masturbating", pour avoir comme réponse "That makes me think of your vagina".
C'est en quelque sorte à ça que ça ressemble. Personne ne cache rien à personne. Les problèmes les plus profonds de chacun sont facilement exposés à n'importe quel iconnu sans que ça ne soit mal vu. L'impolitesse n'existe pas. Les serveurs dans les restaurants n'hésitent pas à draguer les filles et à insulter leurs compagnons.
Tout ceci nous conduit, naturellement, vers plein de situations marrantes.

À partir du moment où Mark "invente" le mensonge, la vie devient très facile pour lui. Les gens lui semblent désormais extrêmement stupides. Il peut les manipuler à souhait très facilement, un peu comme ce qu'on voit dans Idiocracy, et en profite pour mieux se rapprocher de sa bien aimée. Peut-il gagner son coeur de cette façon ? Ou préfère-t-il rester fidèle aux traditions du monde dans lequel il vit ? C'est en quelque sorte à ce dilemme qu'il est confronté.

À vrai dire c'est ce côté-là du film qui l'a rendu assez lassant. Mais le véritable intérêt réside dans le fait de "inventer la religion". En voulant voir sa mère partir heureuse dans l'au-delà, il lui raconte des choses sur ce qui se passe après la vie. Tout le monde le croit et demande encore plus d'informations, ce qui le pousse à parler du "Man in the sky who controls everything". Il continue d'inventer des choses sur ce qui se passe après la mort et personne ne doute de ce qu'il dit. Il leur dit qu'il y a un endroit merveilleux réservé à ceux qui ont mené une vie saine sans causer de mal aux autres, et un autre horrible qu'on pourrait éviter si on ne fait pas "trois mauvaises choses dans la vie".
Toute la planète le croit sans réfléchir un seul instant sur la possibilité de l'existence d'un monde pareil. Les seules questions qu'ils se posent concernent certains détails de la vie courante.

Puis retour aux maux que vit Mark en étant séparé de la fille qu'il aime, et donc retour à une histoire romantique à dormir debout. Heureusement que ça ne dure pas pendant toute la durée du film.

6/10

71 Fragments of a Chronology of Chance

2011-04-11T01:45:00.001+01:00

71 Fragments of a Chronology of Chance (Michael Haneke, 1994, Autriche/Allemagne)

Plusieurs personnages mènent leurs vies tranquillement à Vienne. Un garçon roumain en situation illégale, un vieil homme qui passe son temps à regarder la télé, un agent de sécurité dans une banque, un étudiant, un couple qui veut adopter une fille...

Les gens mènent leurs vies tranquillement. Ils se disputent, il vont au travail, il s'amusent, ils se font gronder... mais finalement tout ça ne sert à rien...

Encore une fois avec Haneke, il vaut mieux ne pas trop parler du film et tout découvrir par soi-même. Un peu comme dans The Seventh Continent, tout ce qui se passe n'est qu'une sorte de longue introduction à ce qui va avoir lieu pendant les dernières minutes. Le seul problème c'est que c'est un peu moins efficace ici, mais le résultat est tout aussi percutant.

8/10

The War Zone

2011-04-09T23:09:00.004+01:00

The War Zone (Tim Roth, 1999, UK/Italie)

Après avoir déménagé de Londres, un jeune garçon découvre un horrible secret sur sa famille. La solitude, l'absence d'amis et de vie même ne l'aident pas à supporter ce secret...

C'est grâce à Reservoir Dogs que Tim Roth s'est forgé la notoriété que nous lui connaissons. Cependant, loin de l'univers du crime et des gangsters, il se place cette fois-ci derrière la caméra pour nous délivrer une oeuvre assez perturbante. Avec un réalisme poignant et des acteurs prodigieux, l'histoire coule avec une fluidité étonnante pour jeter l'ancre au plus profond de l'âme du spectateur.

Quelques notes de piano çà et là, du silence, des dialogues plus ou moins rares mais expressifs ; la solitude que vit Tom se ressent d'un manière forte. Changer de lieu de vie n'est pas un événement réjouissant. Il s'isole du monde extérieur et se replie sur lui-même. Sa soeur est souvent là pour l'aider, mais le secret qu'il ne va pas tarder à dénoncer va compliquer leur relation.

Un mélange de frustration, de jalousie et de dégoût s'installe. Tom essaie de lutter contre toutes ces pensées, mais une haine profonde ne cesse de se développer chez lui. Pourtant sa famille n'a pas l'air d'être malheureuse. Certes, leur vie ne déborde pas de bonheur mais on sent bien qu'il y a beaucoup d'affection. Du moins c'est ce qui se passe à la surface, car en creusant un peu plus, il comprend que sa perception de la vie est fausse. Sa soeur le lui dit à un moment : "You just want everything to be nice and sweet, but it isn't". À partir de là, tout commence à s'effondrer petit à petit...

Avec cette unique réalisation dans sa filmographie, on se dit dommage que Tim Roth n'ait pas continué à nous en fournir d'autres. C'est un film dérangeant qui m'a beaucoup troublé...

9.5/10

Three... Extremes

2011-04-09T02:55:00.002+01:00

Three... Extremes (Fruit Chan/Park Chan-Wook/Takashi Miike, 2004, Hong Kong/Corée du Sud/Japon)

Trois films d'horreur asiatiques. Chacun vient d'un pays. Chaque segment est d'un style et d'une culture différents. Mais cette fois c'est encore plus extrême que la première.

Dumplings (Fruit Chan) :

Aunt Mei est réputée pour sa recette culinaire presque magique qui a pour effet de rajeunir celui qui en mange. Une actrice vient la voir pour en profiter et ainsi regagner son mari infidèle.

Cette version a plus tard été reprise en un long métrage du même nom. L'histoire est exactement la même. Les scènes sont les mêmes... bref, tout est pareil sauf que, durée oblige, cette version courte va directement droit au but. Il n'y a pas d'allusions ou de caricatures sur l'aspect social des Hommes.

La seule vraie différence concerne la fin, que je trouve personnellement mieux dans la version longue, mais plus... proche de la réalité dans cette version-là.

Cut (Park Chan-Wook) :
Un réalisateur réputé est enlevé avec sa femme par un inconnu. Les raisons de ce kidnapping, pas du tout claires au début, paraissent de plus en plus absurdes.

Du point de vue violence visuelle, ceci est le plus "extreme". Il y a du sang, des doigts coupés, des morsures... et avec tout ça une bonne dose d'humour noir. Les motivations qui ont poussé le kidnappeur à faire ce qu'il a fait sont inconcevables.

Généralement ce sont les "mauvaises personnes" qui sont plus exposées à subir ces choses, pour des raisons évidentes. Mais là le kidnappeur pense autrement. En gros, il pose la question au réalisateur : "Pourquoi es-tu aussi bon ?". Ayant un passé misérable, c'est comme si cet homme à succès en était le cause. Il lui en veut d'avoir été "bon" envers lui.

Mon préféré des trois, pas seulement à cause de la violence mais également de l'absurdité de la situation, des dialogues et des actions du kidnappeur.

Box (Takashi Miike) :
Une fille qui ne parle pas trop a souvent un rêve étrange qui s'arrête toujours au même moment. Ce rêve semble être assez proche de la réalité.

L'histoire n'est pas solide et sa représentation n'est pas vraiment efficace. La fin est plutôt faible et n'a rien de satisfaisant.
Il y a toutefois quelques moments forts et une atmosphère sombre qui pèse bien lourd.

Je m'attendais à mieux de la part de Miike. L'explication de tous ces évènements est supposée nous choquer, quelque part, mais sans réellement réussir.

8/10

The Social Network

2011-04-07T00:31:00.001+01:00

The Social Network (David Fincher, 2010, USA)

Ce film retrace les débuts de la création du fameux réseau social facebook.

David Fincher qui réalise un film basé sur facebook, est-ce vraiment une bonne idée ? Certes, ce site fait désormais partie intégrante de la vie de plusieurs millions de personnes à travers le monde. Mais de là à en faire une expérience audio-visuelle, ça pourrait être terriblement exagéré.

C'est seulement à cause de David Fincher que je me suis décidé à voir ce que cela pourrait donner. L'homme derrière Se7en ne m'a jusque là jamais déçu. Sa filmographie est certainement inconsistante, mais pas mauvaise. Donc pourquoi pas voir de quoi est-ce qu'il s'agit.

Mark Zuckerberg est présenté comme on se doit de représenter un nerd : intelligent, bizarre, très peu ou pas d'amis, pas de succès avec les filles... Il manque juste les lunettes et les boutons pour avoir le portrait parfait, mais heureusement qu'on n'a pas droit à ces clichés. L'humour est toutefois présent grâce à l'attitude très "nerdique" qu'il entretient tout au long du film. Une bonne chose qui nous permet de ne pas nous ennuyer en assistant à la naissance du "next big thing" comme le dirait Sean Parker, fondateur de Napster, interprété par... Justin Timberlake.

La première partie est captivante. À la fois marrante et attachante, on s'intéresse vraiment à voir comment ce phénomène mondial a pu voir le jour. Mais petit à petit cet attachement va s'éparpiller avec les attaques en justice auxquelles on assiste. Personnellement ça ne m'intéresse pas de connaître le degré d'amitié qui existait entre Mark Zuckerberg et Eduardo Saverin, le co-fondateur du site. Ca ne m'intéresse pas vraiment non plus de savoir qui a trahit qui et dans quel but.
De plus, à la fin on sort avec l'impression que le fondateur de facebook est quelqu'un de gentil, d'innocent, qui ne mérite pas tout ce qu'on lui reproche... C'est peut-être le cas. Après tout je ne le connais pas pour affirmer le contraire, mais c'est tout de même irritant d'y assister.

Finalement pour un film basé sur une telle idée ça dépasse mes attentes. Rien de spectaculaire mais ça fait plaisir quelque part d'avoir une idée sur comment tout ceci a commencé.

7/10

I Saw the Devil

2011-04-04T23:22:00.002+01:00

I Saw the Devil (Kim Ji-Woon, 2010, Corée du Sud)

La fiancée d'un agent secret est kidnappée par un tueur en série qui n'éprouve aucun respect pour la vie humaine. Dans le but de se venger, l'agent en question se transforme en un monstre à son tour...

Les histoires de vengeance sont devenues tellement banales que ça devient difficile de tomber sur quelque chose d'original. Reste alors l'exécution et essayer de faire en sorte que ça soit captivant. Ce qui est exactement le cas ici.

L'agent, Kim, est éffondré par la perte de sa fiancée. Il promet de se venger en punissant le tueur de la pire façon qui soit. Il commence aussitôt sa mission et ne tarde pas à le trouver, et c'est un véritable jeu qui commence. On se demanderait, vu la durée du film qui dépasse les deux heures, comment tout ça va se dérouler. On comprend très vite qu'il ne s'agit pas d'un film de détective qui cherche un criminel, ni d'une vengeance du genre "Je t'attrape, je te fais passer un sale quart d'heure, puis je te tue".

Kim a d'autres idées en tête, et le tueur, intérprêté de façon brillante par Choi Min-Sik qu'on reconnait surtout dans Oldboy, comprend le message d'une autre manière. Confus au début, il commence à prendre plaisir à ce qu'il perçoit comme étant un jeu. Vu que ce genre de jeux morbides constitue son mode de vie, en quelque sorte, il se trouve totalement à l'aise ; contrairement à Kim qui est encore en phase de transformation.

Les limites entre le bien et le mal se brisent petit à petit. Aveuglé par sa vengeance, Kim est inconscient de la destruction que sa quête sème derrière lui. Les appels à la raison ne sont pas suffisants pour le persuader de tout laisser tomber. Ou peut-être qu'il décide de ne plus donner d'importance à tout ça. L'important c'est de se venger, peu importe le coût...

La violence présente tout au long du film est extrême. Certains diront qu'elle n'est pas nécessaire mais non, il ne faut pas s'attendre à voir des papillons et des fleurs dans un clash entre deux monstres. La violence poussée à l'extrême est l'un des éléments principaux. Même si ça choque par moments, même si on pourrait être obligé de détourner le regard de l'écran à cause des atrocités qui s'y passent, c'est en quelque sorte ça le but : mettre le spectateur mal à l'aise. Après tout, c'est en partie un film d'horreur qui n'est pas supposé transmettre des émotions positives à celui qui le regarde. Et il faut le dire, c'est totalement réussi !

9.5/10

The Pit and the Pendulum

2011-03-31T23:37:00.004+01:00

The Pit and the Pendulum (Gabriele Agresta, 2007, Italie)

Un homme est enfermé dans un endroit où aucune once de lumière n'existe. En explorant l'endroit il découvre un puit où il était supposé tomber. Il s'évanouit à plusieurs reprises, à chaque fois découvrant une nouvelle forme de torture...

Adaptation du fameux récit d'Edgar Allan Poe. C'est probablement la chose que j'ai lue qui m'a le plus affectée de toute ma vie. Les sensations que les paroles du narrateur inconnu véhiculent sont puissantes. On sent vraiment cette obscurité suffocante nous étouffer. Cette sensation de puanteur humide nous envahir. Ce sentiment d'impuissance totale nous entourer. Le désespoir dans sa forme la plus absolue qui règne. En bref, l'horreur dans sa forme la plus pure !

Cette adaptation retransmet assez bien ces élements, mais n'atteint malheureusement pas l'écrit de Poe. Le narrateur aurait pu mieux se débrouiller, et certaines sensations ne sont pas ressenties comme il se doit. Le résultat est tout de même à saluer, c'est quelque chose d'extrêmement difficile de faire de cet écrit une expérience visuelle réussie.

8/10

Kick-Ass

2011-03-31T00:15:00.001+01:00

Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010, USA/UK)

Dave, jeune lycéen très normal et que personne ne remarque, décide de devenir un super-héro. Ne possédant aucun pouvoir spécial ni quoique ce soit du genre, il trouve la tâche plus difficile qu'il ne le pensait.

En voyant le nom de Nicolas Cage défiler à l'écran je m'attendais au pire. Déjà que les films de super-héros ne sont pas trop ma tasse de thé, alors que dire d'y trouver cet acteur où c'est rare de le voir jouer un bon rôle.
Heureusement que son rôle était assez secondaire. En gros, il joue un super-héro père d'une fillette qu'il entraîne très dûr pour devenir comme lui. Et c'est là que je me suis posé la question "et si le film se concentrait plutôt sur ces deux personnages ? Ou sur celui de Hit Girl en particulier ?".

Parce que pour le reste il n'y a pas vraiment quelque chose d'accrochant. Nous voilà en train d'assiter aux problèmes de popularité d'un adolescent américain dans son lycée. Les filles ne le connaissent pas. Ses amis se comptent sur les doigts d'une main... et qu'est ce qu'il trouve comme solution, ou plutôt comme ambition ? Devenir un super-héro !

C'est plutôt marrant comme concept, et d'ailleurs l'humour est très présent. Pas de très bonne qualité mais il est là et on ne s'en ennuie pas. Mais c'est tout. Il y a de l'action, un méchant à qui on doit botter le cul, des sympathisants, des ennemis... mais rien de spécial pour se démarquer du reste.
Enfin... si : la violence. D'habitude ces films sont destinés à un public plutôt jeune. Il y a toujours des limites au niveau du sexe et de la violence. Des limites auto-imposés qui n'ont aucun autre but que d'avoir une certification plus "acceptable", mais ce n'est pas vraiment le cas ici. Il y a du sang, des membres qui se cassent, de la torture... et on ne peut qu'apprécier tout ça !

Pour quelqu'un comme moi qui n'aime pas du tout cette culture de super-héros qui ne font rien d'autre que "fournir" les criminels à la police, je suis assez satisfait de Kick-Ass.

7/10

Battle Royale

2011-03-28T21:54:00.002+01:00

Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000, Japon)

Dans un futur où les jeunes japonais ne respectent plus les vieux, le gouvernement a décidé d'appliquer une nouvelle loi : Battle Royale. Chaque année, une classe choisie au hasard verra ses membres s'entretuer pendant trois jours sur une île déserte. Il ne doit y avoir qu'un seul survivant à la fin.

Un concept intéressant, simple mais efficace. Que ferait un gouvernement face à une jeunesse qui ne respecte plus personne ? Face à un taux de chômage de plus en plus élevé à cause de la dégradation du niveau des études et des élèves ?
La réponse, dans le film, est comme suit : vous voulez de la violence ? Vous allez en avoir !

Et voilà donc qu'une classe est choisie chaque année, au hasard, pour mener ce jeu nommé "Battle Royale". En croyant aller dans un voyage de fin d'année pour s'amuser, les élèves se trouvent dans une île avec plein de militaires autour. La transition est brutale et personne ne s'y attendait. Peu de temps après un prof fait son apparition. Son attitude choque les élèves qui ont eu l'habitude de ne pas le respecter. Il va même jusqu'à tuer l'une des ces élèves juste parce qu'elle parlait à son amie.

L'introduction au jeu commence avec une vidéo qui se veut marrante, en contradiction totale avec ce qui se passe en vrai. Les élèves horrifiés par ce qui se passe tout autour doivent suivre les consignes d'une fille qui leur dit en gros "Amusez-vous en vous entretuant !".

On assiste à un véritable carnage juste après. On verra plein de sang tout au long du film. Les personnalités différentes des participants vont mener certains à leur perte, alors que d'autres vont pouvoir en profiter pour survivre... quelques heures supplémentaires.

C'est toujours un plaisir de revoir Battle Royale. Une bonne dose d'action, du sang qui gicle à n'importe quel moment, et une intrigue intéressante qui nous montre à quel point les choses peuvent mal tourner lorsque deux extrêmes se touchent.
Il y a des moments pseudo-émotionnels très clichés et totalement inutiles, certains acteurs qui ne savent rien faire du tout mais bon, rien de bien grave pour en faire une mauvaise expérience.

8.5/10

The Seventh Continent

2011-03-27T01:02:00.001+01:00

The Seventh Continent (Michael Haneke, 1989, Autriche)

Une famille composée d'un père, d'une mère et d'une petite fille mène sa vie tranquillement.

C'est impossible de faire un synopsis du film sans en dévoiler tout l'intérêt. De même, il m'est impossible de parler de tout. Je me contente du peu que je peux.

On peut dire qu'il y a deux parties ici. Dans la première on assite à la vie quotidienne de cette petite famille. On ne voit pas leurs visages pendant une bonne vingtaine de minutes. On n'assite qu'à leurs actions. Des habitudes qui se répètent chaque jour de la même façon exacte. Jour après jour, année après année, c'est la même chose qui se répète. Ils se réveillent à six heures du matin, ils prennent le petit déjeuner, ils vont au boulot, ils parquent la voiture aux mêmes endroits, ils rentrent chez eux, ils dînent, ils dorment. Et ça se répète sans cesse. Financièrement ils n'ont pas de problèmes. Ils mènent une vie calme et paisible dont rêvent des millions de personnes partout dans le monde.

Tout ça est bien beau mais concrètement, sont-ils vraiment heureux ? On ne nous montre rien directement, que des allusions. La petite fille qui fait semblant de devenir aveugle, ensuite l'extrait du journal qu'elle a lu et qui explique pourquoi elle a fait ça nous donne une petite idée. Mais de façon plus générale, mener une vie aussi monotone peut-il vraiment rendre quelqu'un heureux ? Est-ce qu'on peut se sentir vivant en suivant un rythme pareil ? C'est comme si on assistait à la vie d'une famille de robots et non pas d'humains.

Le style froid, distant et minimaliste rappelle un peu Bruno Dumont, ce qui ne va certainement pas plaire à un bon nombre de personnes. Mais les buts sont très différents chez les deux réalisateurs. Là c'est du nihilisme pur et dur. On ne se prend pas la tête à dépouiller la vie de tout ce qu'elle a de beau, ou encore à montrer le mauvais côté du genre humain. On se contente tout simplement de nous montrer la vie telle qu'elle est.

9/10

R-Point

2011-03-25T02:08:00.001+01:00

R-Point (Kong Su-Chang, Corée du Sud, 2004)

Janvier 1972, une base sud-coréenne au Vietnam reçoit une transmission radio étrange. Cette transmission provient d'un peloton déclaré mort. Une équipe est constituée pour aller les chercher.

Je ne sais pas pourquoi mes attentes étaient hautes par rapport à ce film ; et je n'étais pas du tout déçu du résultat, c'est même le contraire.
J'ai une certaine attirance envers les films d'horreur où il y a des militaires. Ils sont déjà armés, il y a donc un sentiment de sécurité qui règne quelque part, que ce soit chez le spectateur ou chez les personnages eux-mêmes. De plus ils savent mieux s'organiser que des "gens normaux" face à des situations de crise. Et finalement, c'est toujours mieux de voir des personnages qui gardent quand même un certain sens de responsabilité plutôt que des filles affolées qui courent en soutien-gorge... enfin, pas vraiment mieux si vous voyez ce que je veux dire.

Mais là c'était tout de même différent. Les soldats sont avant tout des humains, et les crises de folie sont assez nombreuses. C'est ce qui fait le charme du film d'ailleurs. Contrairement aux histoires de fantômes usuelles où il y a des monstres partout qui attaquent à tout va, ceux présents ici n'agissent pas de façon directe.

Les hallucinations causées par les revenants vont pousser les militaires aux frontières de la folie. Ils n'ont toutefois qu'une seule envie en tête : en finir le plus rapidement possible avec cette mission pour revenir chez eux. Mais les choses ne sont jamais aussi simples. Certaines découvertes vont les pousser à douter de tout et à perdre confiance envers leurs supérieurs...

Sans en ajouter plus, je me contente de dire ceci : si vous aimez les bons films d'horreur qui suivent les règles classiques du genre, vous n'allez pas être déçus.

9/10

Three

2011-03-23T01:07:00.003+01:00

Three (Kim Ji-Woon/Nonzee Nimibutr/Peter Chan, 2002, Hong Kong/Corée du Sud/Thailande)

Trois films d'horreur asiatiques. Chacun vient d'un pays. Chaque segment est d'un style et d'une culture différents.

Memories (Kim Jee-Woon) :
Un homme ne se souvient plus de la raison qui a poussé sa femme à disparaître. Effrayé par le fait de voir son fantôme régulièrement chez lui, il va voir un spécialiste.
Parallèlement, une femme se réveille en pleine rue tout en n'ayant aucune mémoire de ce qui l'a amenée là où elle s'est retrouvée.

Pas mal de clichés ici, et la fin est facilement devinable, mais ça reste tout de même une belle expérience. Il y a un manque cruel de vie qui procure une sensation étrange. Pour un film d'horreur qui mise sur des techniques très standard du genre, ça done donne quelque chose de bizarre.

The Wheel (Nonzee Nimibutr) :
Dans un petit village thailandais, des artistes utilisent des poupées pour divertir les habitants. Ces poupées peuvent toutefois être enchantées par des forces maléfiques qu'il vaudrait mieux ne pas réveiller...

Ceci est indéniablement le pire des trois court-métrages. L'histoire est intéressante à la base mais l'exécution est tellement terrible. On a droit à plein de clichés horribles. Le personnage qui n'y "croit" pas et qui va certainement mourir en agonie. Les personnages inutiles qui meurent sans raison. L'ennemi du bien qui se sent trahi et qui doit se venger peu importe le prix.
Tout ceci ne devrait pas vraiment poser un problème, mais ce n'est pas tout. On a également droit à des ralentis totalement inutiles et mal placés. On ne voit jamais l'action comme si c'était dans le but de créer une sorte de mystère, en vain. Des évènements qui s'enchaînent sans qu'on ne comprenne trop les raisons...

Bref, ma deuxième expérience avec l'horreur thailandaise est une énorme déception.

Going Home (Peter Chan) :
Un homme et son fils déménagent dans un nouvel appartement. À leur arrivée, ils remarquent que pratiquement tous les habitants étaient en train de quitter ou ont déjà quitté le complexe.
Peu de temps après, le gamin disparaît et son père part à sa recherche.

Going Home est de loin le plus intéressant des trois, c'est pour ça que je préfère ne rien dévoiler là-dessus. Il se passe des choses auxquelles on ne s'attend pas du tout. L'explication est droit devant nos yeux mais il est difficile de l'avaler ; non pas parce qu'elle est insensée ou mal faite, mais parce qu'elle est plus profonde qu'elle en a l'air.

7/10

Les Anges du Péché

2011-03-20T01:48:00.003+01:00

Les Anges du Péché (Robert Bresson, 1943, France)

Anne-Marie, plutôt riche, se joint à un couvent qui se spécialise dans la réhabilitation des anciennes criminelles. En rencontrant Thérèse dans une prison, elle en devient obsédée et veut à tout prix l'intégrer dans le même couvent.

Il parait que Robert Bresson a réalisé ce film une année après être sorti d'un camp nazi. C'était peut-être l'inspiration principale pour son premier film qui, certes, n'a rien à voir avec les prisons des nazis, mais qui au fond ne s'en démarque pas tant que ça.

Le couvent en question accueille les prisonnières à bras ouvers. On leur offre une sorte de refuge, tant spirituel que physique, pour ainsi en faire de meilleures personnes. Les soeurs ne sont donc plus gardées par des gardiens. Elles n'ont plus à être enfermées dans des cellules pendant des journées entières. Elles n'ont plus à faire des tâches à contre-coeur...

Elles doivent désormais respecter les règles du couvent. Elles font le ménage, elles lavent les linges, elles se couvrent la tête avec un voile pour empêcher les autres soeurs de voir leurs cheveux, elles font la prière, elles reçoivent des punitions, elles assistent à des cérémonies symboliques, ou devrais-je dire mécaniques... en gros, elles changent tout simplement de "forme" de prison. Mais cette fois c'est, en quelque sorte, par la grâce de Dieu qu'elles sont emprisonnées.

Elles ne peuvent pas se plaindre car sinon, d'un côté, ça ne va pas plaire à Dieu, et d'un autre, elles peuvent se retrouver dans la rue, avec comme tag "criminelle". Autant jouer l'hypocrisie devant les soeurs supérieures pour gagner leur sympathie et faire semblant d'être heureuses.

C'est là qu'intervient Anne-Marie. Elle est plutôt impulsive, naïve, gentille, et malgré tout persévérante, ce qui ne plait pas à tout le monde. Après sa rencontre avec Thérèse, elle n'a plus qu'un seul rêve : la voir avec elle dans le couvent. Une chose que je n'ai pas du tout aimé dans le film, et d'ailleurs le personnage d'Anne-Marie en tout m'a assez repoussé. Voir autant de bonté accordée à un inconnu, avec cette ferveur, me paraît insensé, énervant à la limite. Et c'est peut-être à cause de ça que l'intrigue du film a pris le chemin qu'elle a pris par la suite...

7/10

Peppermint Candy

2011-03-14T21:23:00.002+01:00

Peppermint Candy (Lee Chang-Dong, 1999, Corée du Sud)

Un homme s'invite à un picnic organisé par ses anciens camarades qu'il n'a pas vu depuis 20 ans. Il parait agité et finit par se suicider. Le film retrace ces 20 dernières années de sa vie.

Les premières images pourraient donner une fausse impression sur ce qui va suivre. On pourrait d'un côté s'attendre à un mélodrame romantique emmerdant, et d'un autre se dire que la suite ne va pas être à la hauteur de cette entrée en force.

Kim, l'homme en question, parait un peu déboussolé, comme s'il avait bu quelques verres de trop ou qu'il a fumé quelque chose de fort. Son comportement vis-à-vis des personnes présentes est de plus en plus incompréhensible. Mais tout le monde s'en fout et continue à s'amuser, ce qui l'enrage encore plus. C'est une rage tristement profonde qui le tourmente. Il finit par s'éloigner du troupeau pour tenter le suicide...

La force de cette première scène pourrait facilement passer inaperçue. Certains trouveraient ce comportement ridicule et totalement insensé, mais il faut avoir été témoin d'une situation similaire pour comprendre à quel point c'est percutant, à quel point c'est réel.

Mais qu'en est-il du reste ? Qu'est ce qui l'a poussé à commetre cet acte, courageux pour certains, lâche pour d'autres ? D'après ses paroles, il pourrait s'agir d'un amour perdu ; mais en vérité c'est beaucoup plus poussé que ça. Les explications viennent petit à petit. On finit par comprendre qu'il n'y a pas "une" raison, mais que c'est une affaire plutôt compliquée.

On raconte souvent que juste avant la mort, on voit nos vies défiler devant nous en l'espace de quelques instants. Ceci pourrait être le cas ici. C'est tout juste avant la mort de Kim que le film revient en arrière. À chaque nouvelle station de sa vie, on découvre un peu plus sur sa nature, ou peut-être pas sa vraie nature finalement, mais ce qui en a fait cette personne. On apprend à le haïr, à le détester, à se dire qu'il a bien mérité son sort. À partir d'un certain moment la violence devient le mot d'ordre dans la vie de Kim, mais plus ça avance plus on éprouve de la compassion à son égard. Il reste très humain malgré tout...

Ca fait longtemps qu'un film ne m'a pas affecté aussi profondément, je préfère donc m'arrêter ici et laisser à tout le monde le plaisir de tout découvrir sans rien dévoiler de plus.

9.5/10

Mysterious Skin

2010-12-15T20:04:00.003+01:00

Mysterious Skin (Gregg Araki, 2004, USA/Pays-bas)

Neil, jeune adolescent homosexuel, gagne sa vie en se prostituant. Parallèlement, un autre adolescent obsédé par les aliens cherche à le trouver pour mieux comprendre certains évènements de son enfance.

J'ai rarement vu de films aussi crus sur les abus sexuels sur les enfants, et de tout ce que cela engendre par la suite. C'est pour cela que je ne vais pas trop en parler. Certaines scènes sont extrêmement choquantes, sans pour autant être explicites. Toute l'histoire l'est en fait. Elle est sinistre, déprimante, dévastatrice même. Son aboutissement avec du Sigur Rós dans le fond renforce davantage ces sentiments.
La présence de jeunes garçons dans la première partie du film n'a pas pour effet d'atténuer tout ceci, bien au contraire. On aurait pensé que ça ne pourrait pas être facile de transmettre ces choses à l'écran, et pourtant le réalisateur a réussi son coup...

8/10

Breaking the Waves

2010-12-12T11:42:00.002+01:00

Breaking the Waves (Lars von Trier, 1996, Danemark/Suède/Norvège/Espagne/France)

Bess et Jan viennent de se marier. Bess vit dans un petit village extrêmement attaché à la religion. Son mariage constitue une échappatoire, en quelque sorte. Mais la nature du travail de Jan fait en sorte qu'il doit s'absenter pendant dix jours de suite, chose pas du tout facile à supporter pour Bess. Elle prie Dieu pour le faire revenir. Son voeu est exaucé, mais pas comme elle l'aurait espéré...

On pourrait penser que le Dieu avec lequel communique Bess est un sadique qui aime voir ses pauvres créatures souffrir. À la façon de Wishmaster, lorsque Bess le supplie de faire quelque chose, ce n'est pas exactement de la meilleure des façons que ça se passe.
Mais en y voyant de plus près, on se rend compte que le tout n'est qu'une sorte de métaphore sur la vie du Christ. Je ne dirai rien de plus pour ne pas dévoiler certains moments clés du film.

Ca ne manque pourtant pas de critique envers la religion, et plus précisément du fanatisme religieux présenté dans ce petit village écossais.
Bess est quelqu'un de très naïf. Un enfant dans le corps d'un adulte, à la limite, et certains évènements dans sa vie ont fait en sorte de la rendre aux bords de la folie. L'oppression religieuse que tient l'église locale l'affecte énormément. Même au sein de sa famille les choses ne vont pas bien, ce qui ne l'aide pas du tout dans son état.

D'habitude ce genre de personnage extrêmement naïf ne m'attire pas, mais je ne sais pas ce qui est différent ici. Peut-être est-ce dû à la prestation formidable d'Emily Watson. Peut-être est-ce dû à la manière de filmer et de présenter l'histoire d'une manière très "authentique". Peu importe, le résutlat est excellent. Ce n'est pas un mélodrame poussé jusqu'au ridicule comme dans Dancer in the Dark, mais en même temps ça ne me touche pas tant que ça. De plus, certains éléments, dont notamment la fin, m'ont légèrement déçu.

8/10

Mr. Nobody

2010-12-09T16:27:00.001+01:00

Mr. Nobody (Jaco Van Dormael, 2009, Canada/Belgique/France/Allemagne)

Nemo Nobody, a 118 ans, est le dernier homme mortel sur terre. Il raconte sa vie à un journaliste, avec les différentes voies qu'elle aurait pu prendre afin de savoir s'il a bien vécu ou pas.

L'éternelle quête du bonheur... C'est quelque chose que tout le monde cherche à accomplir dans sa vie, et ce n'est donc pas étonnant de voir un autre film en parler.
Et là, on peut résumer toute l'idée du film à une seule réplique de Nobody. Que doit-on faire pour se sentir heureux à la fin de sa vie ? Est-ce que nos choix sont les bons ? Comment le savoir ? Et si jamais c'est trop tard pour, soit le savoir, soit réparer ce qu'il reste à réparer ?
Ce sont des questions qui passent par la tête de notre protagoniste tout au long de son récit, et on a la chance de voir ce que cela pourrait entrainer.

Les premières trente minutes peuvent être assez chiantes. On ne comprend pas trop qu'est ce qui se passe, on ne sait pas où est-ce que ça va nous mener, et on a l'impression qu'on est face à une comédie sans queue ni tête. On nous parle de choses qui sont, finalement, insignifiantes ou insensées. C'est seulement par la suite que ça commence à avoir du sens.

Et là ça devient une sorte de mélange entre The Butterfly Effect et Los Amantes del Circulo Polar. Les ressemblances avec ce dernier ne se limitent pas seulement à la nature de la relation entre Nemo et Anna, mais ça va encore plus loin, même jusqu'au point de mettre des répliques et des situations très similaires.

Une autre chose qui m'a interpellé, en y repensant un peu, est le fait que le "bonheur" que cherche Nobody n'est autre que le bonheur sentimental. Est-ce que la vie, ou sa vie, ne connaît le bonheur qu'à travers une fille qu'il aurait connu étant un adolescent ?
C'est sûr, on nous montre une autre alternative, celle du succès financier où il s'est fixé un objectif qu'il est parvenu à atteindre plus tard, mais en même temps, il n'est pas du tout heureux de sa situation. Pourquoi ? À cause de sa femme qu'il a choisi au hasard, qu'il n'aime pas.
Et les autres exemples tournent autour du même thème, mais il vaut mieux que je n'en parle pas.

Je n'ai pratiquement parlé que de ce qui ne m'a pas plu dans le film, et pourtant j'ai bien aimé en fin de compte. Il y aura certainement des moments où n'importe quel spectateur pourrait se sentir proche du personnage principal. Des moments qui pourront lui rappeler sa propre vie, des expériences personnelles... et c'est peut-être justement à cause de ça que je n'ai pas vraiment senti d'attachement à Nobody. Mon avis aurait peut-être changé dans d'autres circonstances, ou encore dans la mesure où le film aurait été un peu moins léger qu'il ne l'est actuellement...

7.5/10

Masters of Horror: The Black Cat

2010-12-06T12:22:00.002+01:00

Masters of Horror: The Black Cat (Stuart Gordon, 2007, USA/Canada)

Edgar Allan Poe fait face à plusieurs problèmes : manque d'argent, alcoolisme, femme malade et un chat noir qu'il commence à haïr...

Mon deuxième film de la série "Masters of Horror" est une adaption du fameux récit cauchemardesque d'Edgar Allan Poe. Et pour une adaption d'un chef d'oeuvre pareil, le film est plutôt réussi.

Les différences avec le récit original existent, mais c'est surtout pour pouvoir faire en sorte que ce film puisse durer un peu, car autrement ça prendrait peut-être seulement un quart d'heure à l'écran. Ici le personnage principal est Poe lui-même, et même plus, le film allie les véritables problèmes qu'a vécu Poe dans sa vraie vie à ceux de son personnage de The Black Cat. Le résultat est plus un film dramatique qu'un film d'horreur, contrairement à l'original, mais c'est tout de même une réussite.
La scène de "l'incident" avec le chat est quand même beaucoup moins efficace à l'écran qu'à travers les paroles de Poe...

8/10

Viva Laldjérie

2010-12-04T22:14:00.000+01:00

Viva Laldjérie (Nadir Moknèche, 2004, France/Algérie/Belgique)

Une ex-danseuse et sa fille essaient de vivre à leur façon dans une Algérie déchirée entre modernisme et islamisme.

Ce film est un peu comme un couple où toutes les prédispositions sont là pour que ça puisse continuer dans le bonheur absolu, mais en vain. Il y a un problème quelque part qui fout tout en l'air, sans qu'on ne puisse vraiment le pointer du doigt. On se demande sans cesse "Qu'est ce qui n'a pas marché ? Pourquoi est-ce que c'est fini comme ça ?" sans avoir de réponse tranchante.

Il y a bien des problèmes palpables ici, mais normalement ils ne devraient pas constituer un véritable obstacle face à la réussite du film.
Commençons par exemple avec la langue utilisée, le français. Pourquoi est-ce que tout le monde parlerais français pour une histoire qui se passe en Algérie, avec des personnages algériens et mêmes des évènements "algériens" ? Est-ce pour attirer les francophones ? Peut-être, mais une chose est sûre c'est que ça perd déjà beaucoup de charme.

Quant au reste c'est un peu plus difficile de cerner le problème. Les synopsis qui circulent sur le net parlent de pression islamiste et de son impact sur la vie des trois personnages principaux. Seulement voilà, on n'en parle pas trop, ou plutôt pas assez, dans le film. Des fois on se contente seulement de faire des allusions sans plus.

Le fléau islamiste contamine de plus en plus de pays. L'Algérie (et bientôt la Tunisie) en a longuement souffert et on nous fait comprendre que ceci a beaucoup affecté nos trois femmes. Mais le problème c'est qu'on ne nous montre rien de concret.
Papicha, la danseuse, a une véritable paranoïa des "barbus" comme elle les appelle. Sa fille et son amie Fifi la prostituée sont obligées de porter le voile pour se déplacer d'un endroit à un autre. Et c'est tout. Normalement la pression qu'elles subissent devraient être plus claire, plus concrète, mais non. Goucem, la fille de Papicha, a un amant avec qui elle baise les weekends, et elle n'a aucun problème à aller danser dans des boîtes de nuit lorsqu'elle en a envie. Quant à son amie Fifi, il faut dire qu'elle est tellement "occupée" avec ses clients que Goucem trouve rarement du temps à passer avec elle.

Donc en fin de compte, la seule "contrainte" c'est celle de mettre le voile dans la rue. Les allusions par ci par là aux terroristes et aux islamistes semblent assez banales finalement. On ne nous montre pas qu'il y a vraiment de la pression, c'est même le contraire, on nous montre des femmes qui font ce qu'elles veulent faire mais en restant discrètes, alors qu'en réalité c'est pire que de se mettre un simple foulard sur la tête. Les intentions du réalisateur m'échappent, car on dirait qu'au lieu de dénoncer l'islamisme, il ne fait que dire qu'il s'agit d'une simple paranoïa mal fondée...

Bon à y voir de plus près, les problèmes ici sont assez clairs, mais ce n'est pas tout.
Les réactions des personnages face à tel ou tel évènement me semblaient assez insensées, prises un peu trop à la légère, d'autant que je n'aime pas trop lorsqu'un évènement important se passe à cause d'une simple maladresse totalement inexpliquée et inexplicable. Je parle là de ce que Goucem a volé à son amie et tout ce qui s'est ensuit. Je parle aussi du moment où on lui a volé la paie de tout un mois. Ca n'avait pas l'air de trop l'affecter, comme s'il s'agissait d'une toute petite somme d'argent.
Et les exemples ne manquent pas...

5.5/10

Mouchette

2010-11-28T23:23:00.000+01:00

Mouchette (Robert Bresson, 1967, France)

Mouchette est une jeune adolescente qui mène une vie misérable. Sa mère est malade, son père la maltraite, ses profs la ridiculisent, ses camarades se moquent d'elle...

Mon premier film de Robert Bresson, et certainement pas le dernier. J'ai toujours lu que c'était l'une des influences principales de Bruno Dumont, il fallait donc que je le découvre. Après l'avoir vu, je comprends beaucoup mieux pourquoi on compare ces deux français.

Le style minimaliste est le même. Peut-être qu'on le ressent beaucoup plus avec Dumont à cause de la longueur de ses films, mais au final c'est la même chose. Peu de dialogues, peu d'action, une grande importance accordée aux détails. Et cette sensation de vide dans laquelle le spectateur se sent plongé tout au long du film. Un regard pessimiste où aucune lueur d'espoir ne se présente.

Ou peut-être que si finalement, mais ça se limite seulement à ça : une lueur d'espoir, sans plus. Car le début du film est une métaphore qui s'applique sans peine sur la vie de Mouchette, et pas seulement elle d'ailleurs. Des oiseaux se font prendre par des pièges. Ils se débattent. Ils bougent dans tous les sens. Ils essaient de s'en sortir. La panique les prend. Ils comprennent enfin qu'ils ne peuvent rien faire. C'est leur destin, et il ne peuvent rien faire pour le changer. Un homme vient prendre l'un de ces oiseaux entre les mains. On se met tout de suite en tête qu'il va le tuer, mais il le laisse s'en aller...
Peut-être est-ce une façon de dire que Mouchette a besoin d'une "main invisible" pour la sortir de sa misère. En tout cas, la chanson chanté par les élèves dans le film où elles disent "N'espérez plus d'espérance" résument parfaitement bien l'idée...

Car la vie qu'elle mène est atrocement moche. Elle s'occupe de sa mère malade qui ne semble pas éprouver de sentiments ni pour elle, ni pour son bébé frère, dont elle s'occupe également. Son père ne l'aime pas. Et en dehors de chez elle, la situation n'est pas meilleure. Chacun semble vouloir profiter d'elle à sa façon.
Même l'un des rares moments où elle se rapproche assez de la joie et du bonheur, en jouant dans une attraction dans un parc, est vite interrompu par son père qui vient la frapper sans aucune raison...

8.5/10

Valhalla Rising

2010-11-21T15:13:00.002+01:00

Valhalla Rising (Nicolas Winding Refn, 2009, Danemark/UK)

One-Eye est un guerrier extrêmement robuste. Il est prisonnier chez un petit clan de vikings qui l'utilisent dans des combats de gladiateurs. Un jour il arrive à s'enfuir accompagné d'un gamin nommé Are...

Ce dernier film de Nicolas Winding Refn pourrait en décevoir plus d'un. La déception pourrait même être très grande si l'on tient compte des autres films du même réalisateur. Avec Bleeder et la trilogie Pusher, il nous a habitué à des films à la fois très terre à terre et extrêmement touchants. Avec Fear X il voulait expérimenter un peu, chose qui n'a pas du tout marché. Il a rententé avec Bronson cinq années plus tard, et là c'était plutôt réussi. Maintenant il continue dans cette même voie expérimentale. Très expérimentale qui n'est pas de tous les goûts...

On pourrait s'attendre à un film d'action où des vikings n'ont comme passe-temps que le fait de s'entretuer. L'affiche ferait penser à un guerrier redoutable qui tue tout sur son passage. Mais en fait il n'y a rien, ou presque, de tout ça.
L'action existe, et elle même d'excellente qualité, mais elle n'est pas le point central du film. La violence crue et l'accent mis là-dessus dans les quelques scènes d'action auxquelles on a doit ont un but. Un but difficile à définir, tout comme le film en tout.

One-Eye est muet. On ne sait pas s'il a choisi de l'être ou s'il est obligé de l'être. Dans les deux cas, ça fait de lui une sorte de spectateur plus qu'autre chose, même si, lorsqu'il s'agit d'agir, il est le premier à le faire.
Dans sa route il rencontre des chrétiens. Ils se montrent hostiles au début, mais finissent par l'inclure dans leurs rangs. Ils veulent aller à La Terre Sainte, mais font un long voyage qui va les emmener vers l'enfer...

Quand j'ai entendu parler du film, avant sa sortie, j'ai pensé à un film d'action. Je l'ai totalement oublié par la suite jusqu'à ce que quelqu'un m'en parle et me dise à quoi il faut s'attendre.

Valhalla Rising est plus une sorte d'expérience spirituelle, et même visuelle, qu'un simple film divertissant. Les images sont tellement belles qu'on pourrait facilement s'y perdre et oublier tout ce qui se passe ailleurs. Et le réalisateur n'hésite pas à nous en mettre plein de ces images. Mais ces images ne se limitent pas seulement à la beauté, car il y a aussi un autre côté cauchemardesque, ou plutôt infernal pour suivre l'idée du film, qui revient de temps en temps.

On se trouve plongé, malgré nous, dans une séance de méditation sur la nature humaine, sur la nature tout court, sur soi-même... Il y a du mal partout à travers le film. En avant-plan c'est la violence physique et morale, en arrière-plan c'est la nature en toute sa splendeur et sa beauté.
Les Hommes s'entre-tuent pour des raisons très simples. Divertissement, pouvoir, amusement, différences dans l'idéologie ou la croyance... peu importe, ce ne sont pas les raisons qui manquent...

8.5/10

"Ouvre un blog"

2010-11-19T21:26:00.003+01:00

J'avoue que je ne suis pas, ou plus, trop la blogosphère tunisienne. Non pas parce qu'il n'y a rien d'intéressant à y lire, bien au contraire, mais ce sont plutôt les sujets traités, en général, qui ne m'attirent pas trop. C'est d'ailleurs un peu dans ce but que j'ai ouvert ce blog. Je ne me souviens pas d'avoir rencontré un blog tunisien totalement, ou même partiellement, dédié au cinéma. C'est là que l'idée m'est venue donc de créer ce blog. D'un côté, il constitue pour moi un très bon moyen d'améliorer mon niveau en français, de garder la trace des films que je regarde, de savoir ce que j'en ai pensé à un moment donné pour voir si cela pourrait changer par la suite etc., et d'un autre afin d'inciter les autres à voir des films, à en parler, à changer un peu de ce qu'on leur "impose" en quelque sorte.

Bref, avec l'initiative qu'a pris Arabasta, intitulée "7ell blog" (page facebook ici), il m'a demandé d'écrire quelque chose pour inciter les gens à justement, ouvrir des blogs pour parler de cinéma. Une excellente idée qui a parfaitement sa place dans les deux côtés.

En fin de compte pourquoi pas ? Ouvrir un blog n'a rien de compliqué, c'est même très simple, et sur le blog dédié à l'initiative il y a les étapes à suivre, même pour les débutants, afin de créer un blog sans difficultés. Et même s'il y a des difficultés, la page facebook est là pour ça.

Après ça, il ne reste plus que l'excuse de la paresse ou du manque de volonté. et là encore ce n'est pas quelque chose de difficile à surmonter. Chaque personne peut regarder un film ou deux par semaine, par exemple, et passer 5 minutes ne serait-ce qu'à dire que le film est bon/mauvais pour telle ou telle raison. Petit à petit ça va se développer naturellement.

Et pourquoi limiter ceci au cinéma. Chacun de vous peut parler de ce qu'il a vu dernièrement comme série par exemple, le dernier livre qu'il a lu, la dernière pièce à laquelle il a assisté, le dernier album de musique qu'il écouté, ou même le tout à la fois tiens, pourquoi pas après tout ?

Idiocracy

2010-11-19T13:33:00.000+01:00

Idiocracy (Mike Judge, 2006, USA)

Joe Bauers est la définition même de l'expression "américain moyen". C'est pour cette raison en particulier qu'il a été choisi dans un programme d'hibernation militaire top secret. Au lieu de se réveiller une année plus tard, il le fait après 500 ans...

Et à son réveil, il découvre, petit à petit et avec une très grande surprise, que les humains sont devenus extrêmement cons. Le QI général n'a pas cessé de tomber à travers toutes ces années. Les gens sont d'une stupidité phénoménale, ce qui fait de lui, l'homme très, très moyen de son époque, l'homme le plus intelligent sur terre dans 500 ans.
Le niveau intellectuel de la population est totalement absent. Désormais on ne pense plus qu'au sexe et à l'argent. Et surtout le sexe. Là où Joe se déplace il trouve une référence quelque part. Même pour convaincre quelqu'un de faire quelque chose, il faut mentionner le sexe pour le motiver. L'appâter donc, en quelque sorte, exactement comme un animal.

Mais ça ne se limite pas qu'à ça. Des notions de base, comme l'eau qui fait pousser les plantes, sont un concept totalement étranger, et même impossible à comprendre de la part de cette nouvelle génération.
Quant à l'art et à la culture, n'en parlons même pas...

Le message est clair, et à un certain moment Joe Bauers le dit clairement dans le film : lisez des livres, allez à l'école, instruisez-vous ! Sinon le futur ne sera pas aussi brillant qu'on pourrait le penser.
Un message sérieux qui passe sans peine sous le couvert de la comédie. Une comédie qui n'est certes pas à la hauteur de celle d'un The Big Lebowski ou d'un Monty Python, mais qui est là pour faire son boulot très correctement.

Le truc c'est que mal de choses qu'on nous présente comme étant extrêmement débiles dans le futur, et qui constituent la raison d'être même de la population, existent déjà de nos jours, et même en bien pire. L'émission "Ow My Balls!" présentée dans le film par exemple, je la préfererais volontiers à n'importe quel "Reality Show" qu'on passerait à la télé.
Le film "Ass" qui a reçu l'oscar de l'année dans le film, et qui consiste à montrer des fesses en train de péter pendant une heure et demi, est plus intéressant à voir qu'un Twilight, par exemple.

La vision présentée dans Idiocracy est très caricaturale par moments, mais en même temps, et avec la décadence à laquelle on assiste chaque jour, on se dit que finalement, c'est peut-être ça Le futur...

8/10

Edge of Darkness

2010-11-17T11:34:00.001+01:00

Edge of Darkness (Martin Campbell, 2010, USA/UK)

Thomas Craven, détective dans la police de Boston, assiste au meurtre de sa fille. En menant l'investigation, il découvre des choses de plus en plus louches à propos de sa mort, mais également de sa vie...

Le bon vieux Mel Gibson revient avec un rôle qui lui va à merveille. Ca fait des années que je ne l'ai pas vu dans un rôle pareil (ou jouer devant la caméra tout court), et c'était assez plaisant à voir. L'homme dûr qui n'a peur de personne et qui n'a pas peur de tout perdre afin d'atteindre son but, c'est sûr qu'on en a vu plein. Mais là il faut dire que c'est plutôt bien exécuté.

L'histoire peut sembler compliquée, mais elle ne l'est pas vraiment en fin de compte. Il y a pas mal de clichés et de choses vues et revues. Conspiration, corruption, un sénateur "méchant", des gens prêts à tout pour protéger leurs secrets...
Mais les nombreuses tournures inattendues arrivent à capter notre attention quant au développement des évènements. De plus, le manque d'action, voire même son absence totale, nous évite d'assister à une simple mascarade où un seul homme arrive à défaire toute une armée.

7.5/10

Breaking News

2010-11-11T15:36:00.000+01:00

Breaking news (Johnnie To, 2004, Hong Kong/Chine)

Une équipe de télévision assiste par hasard à l'échec d'une opération policière en pleine rue de Hong Kong. Pour ne pas perdre sa crédibilité aux yeux des citoyens, la police décide de transmettre en direct l'arrestation des criminels.

Le film s'ouvre sur un plan séquence sublime. On y assiste au début du clash entre les policiers et les criminels avec la tension qui monte avec et qui finit par une scène de fusillade extrêmemetn bien exécutée. J'ai quelque reproches à y faire (et qui ne tournent pas autour du nombre des balles qui arrivent à toucher leurs objectifs). Sans ces petits défauts, j'aurais placé cette scène très haut, peut-être au même rang que celle de Heat.

À partir de là le film commence à chuter. L'action devient beaucoup moins intense. Les acteurs ne sont pas tous à la hauteur, et l'histoire prend une tournure pas très intéressante dans son exécution. Ca devient une sorte de guerre médiatique entre la police et les criminels où ces derniers cherchent à faire perdre la crédibilité qu'essaient de regagner les forces l'ordre.

Les réactions des personnages, notamment les bandits, ne semblent pas très naturelles. Trop de sang froid dans des situations où les plus "pros" des criminels ne se comporteraient pas de cette façon. C'est comme si ce qui se passait à l'extérieur du bâtiment où ils se trouvaient ne les concernait pas.

Plus tard dans le film on a droit à un autre plan séquence de haute qualité, avant d'avoir une fin assez médiocre.

Breaking News souffre de quelques problèmes sans lesquels il aurait pu être un véritable chef d'oeuvre, surtout s'il aurait suivi la direction de la scène d'ouverture. Mais malgré ces défauts on se trouve quand même scotché à l'écran en vue de voir ce qui va avoir lieu par la suite.

7.5/10

The Happiness of the Katakuris

2010-11-10T23:41:00.001+01:00

The Happiness of the Katakuris (Takashi Miike, 2001, Japon)

La famille Katakuri tient une pension dans un endroit proche d'une montagne. Au début il n'y a pas de visiteurs. Mais lorsqu'ils commencent à débarquer, les Katakuris auraient préféré rester sans...

En lisant des choses çà et là sur le film avant de l'avoir vu, je me suis fait une petite idée là-dessus. J'ai pensé à une pension où les propriétaires tuent et mangent leurs visiteurs, ou au pire, où les visiteurs meurent et deviennent des zombies. Mais il n'en est rien. Il y a juste des semblants de film d'horreur sans plus, et chaque quelques minutes on a droit à un "musical" exactement comme je les déteste...

D'ailleurs sans ça le film aurait pu mieux passer. Je déteste énormément les "musicals" et voir pratiquement tout un film constitué de scènes où des acteurs bougent d'une façon débile et chantent des paroles qui le sont encore plus ne fait pas vraiment partie des mes passe-temps préférés. De plus, les acteurs sont nuls (chose que je peux tolérer d'habitude avec Miike) et l'histoire est d'une simplicité exagérée...

Il y a quelques bons moments ici, surtout là où Takashi Miike met en oeuvre son humour particulier, mais globalement c'est vraiment à éviter.

3/10

Predators

2010-11-09T13:16:00.001+01:00

Predators (Nimród Antal, 2010, USA)

Un groupe de personnes est parachuté dans une jungle qui leur est inconnue. Petit à petit ils commencent à comprendre qu'ils sont en train d'être chassés comme des proies...

D'habitude ces "suites" ne m'intéressent pas. Généralement c'est juste le nom qui est là pour attirer du monde avec une histoire à chier et plein d'autres trucs inutiles. Et puis, avoir Adrien Brody dans le rôle principal dans un film pareil est assez... bizarre. Le rôle ne lui convient pas à première vue, mais en fin de compte il a bien assuré.
Mais les avis n'étaient pas du tout décourageants. Je me suis donc décidé de voir ce que ça pourrait donner.

Et pour aller tout droit, le film est réussi. Pas grand chose à voir avec Predator, mais c'est vachement bien exécuté. L'action est assez présente. Les dialogues pas très nombreux. L'atmosphère globale est attachante, à la fois calme et oppressante. Notre groupe de tueurs est totalement désorienté, perdu. Ils n'ont aucune idée de ce qui les attend. Ils marchent pendant des heures sans rien trouver de concret. Et là où il y a une confrontation on a du beau spectacle en vue.

On a également droit à pas mal d'incohérences mais heureusement que ça ne nuit pas vraiment au film en tout, qui aurait pu être totalement raté.

7.5/10

Inception

2010-11-08T11:51:00.001+01:00

Inception (Christopher Nolan, 2010, USA/UK)

Dans un monde où il est possible d'entrer dans le cerveau humain à travers les rêves, un voleur doit essayer d'effectuer un travail considéré impossible par certains, s'il veut regagner sa vie...

Christopher Nolan frappe fort de nouveau. Après The Dark Knight et tout le bruit que dernier a fait, c'était difficile de refaire la même chose. Deux ans plus tard, nous voilà avec Inception, un film qui sonne très The Matrix et qui a fait plus de ravages que The Dark Knight à sa sortie. Mais est-ce que le film mérite autant de louanges ?

Peut-être pas, mais une chose est sûre, on est tellement gâté avec le film qu'on oublie tout ce qui nous entoure en le regardant. L'histoire pourrait paraître un peu compliquée au début. Avec les premières scènes on se sent un peu confus. Les évènements s'enchaînent à toute vitesse et on peut perdre un peu le rythme. Puis viennent les explications. Et ensuite c'est au tour de l'action de prendre la relève. Une action de très bonne qualité avec un suspens qui atteint des sommets énormes et des effets spéciaux à couper le souffle. Les scènes de combat à l'intérieur de l'hôtel où la gravité change continuellement méritent à elles seules qu'on regarde le film. Et même si on a l'habitude avec les "courses contre la montre", les nombreuses tournures auxquelles on a droit ici viennent remettre en question pas mal de choses.

Que dire de plus ? Inception n'est certainement pas parfait, mais c'est un film à ne surtout pas rater !

9/10

Machete

2010-11-05T13:40:00.001+01:00

Machete (Robert Rodriguez & Ethan Maniquis, 2010, USA)

Trahi par celui qui l'a embauché pour tuer un sénateur, Machete décide de se venger d'une façon très brutale...

Voilà qu'enfin on a droit au long métrage Machete. À la sortie de Grindhouse, on a eu droit à des petits trailers de films qui ne sortiront pas. Je me rappelle que la bande annonce de Machete était celle qui m'a attirée le plus, et c'était avec une immense joie que j'ai entendu parler d'un projet pour en faire un vrai film il y a quelques années.

Et le film ne déçoit pas. Dès la toute première scène on droit à de la violence non-stop. On commence tout de suite par découvrir le "badass" qu'est Machete. Une vraie brute qui préfère tuer avec sa machète plutôt qu'avec les armes à feu. Peu importe s'il y a un ou plusieurs ennemis en vue, il s'en sort sans peine. Même les blessures n'arrivent pas à le stopper.

Ca sonne assez "over the top", mais c'est ça le but du film, et ça marche très bien. Les exagérations sont partout. L'action est très intense. On sait d'avance comment va finir le film mais on est quand même là scotché devant l'écran.

Pour une fois que je vois Danny Trejo dans un rôle principal, il faut dire qu'il assure. Seul petit bémol, à 66 ans il est un peu vieux pour un rôle pareil. Ca se voit surtout dans les scènes où on le voit courir sans doublure.
La présence de Steven Seagal et de Robert De Niro, entre autres, ne fait qu'enrichir l'expérience.

Machete le film n'est pas vraiment à la hauteur du trailer paru dans Grindhouse, mais pour ceux qui aiment le genre, c'est à ne pas rater.

8/10

Death Proof

2010-11-03T13:07:00.001+01:00

Death Proof (Quentin Tarantino, 2007, USA)

Stuntman Mike suit des groupes de filles différents dans le but de les tuer à l'aide de sa voiture "death proof"...

Je ne sais pas trop quoi penser de ce film de Tarantino. Ce qui est sûr c'est qu'il est loin derrière tous ses autres titres. L'histoire, en hommage aux vieux films "grindhouse", est très simple, et les dialogues qui ont une forte touche Tarantino ne sont pas intéressants. Et pourtant on ne s'ennuie pas vraiment au bout des deux heures ou presque du film. Seulement voilà, on n'est pas non plus gâté.

L'intéret principal réside dans les scènes de poursuite, ou encore celle du premier "accident". Cette dernière est extrêmement bien présentée. On voit chacune des victimes subir son triste sort à part, avec toute la violence qui va avec. Alors que la scène de la poursuite, qui dure presque vingt minutes, est tellement intense qu'on pourrait zapper tout le film juste pour la revoir.

Mais finalement, la partie "Planet Terror" de Rodriguez de ce grindhouse moderne est nettement plus efficace sur tous les plans.

5/10

La Cité

2010-10-29T20:07:00.000+01:00

La Cité (Kim Nguyen, 2010, Canada)

Un docteur profondément affecté par la guerre essaie d'aider les habitants d'une cité colonisée à échapper à la peste.

Difficile à juger comme film. L'intrigue est excellente. Le personnage principal de Max le docteur est attachant. Côté technique, il n'y a pas vraiment de failles. Ca donne l'impression d'être intéressant, et plus on avance, plus on est convaincu que ça l'est vraiment. Mais tôt ou tard on sent qu'il y a quelque chose qui manque. Pas facile de pointer cette chose du doigt, et l'histoire continue à avancer sans peine. Jusqu'à arriver à une fin assez... poétique. Une fin qui essaie d'être touchante mais qui n'y arrive pas...

Mais ce n'est toutefois pas ça le vrai défaut du film. Il s'agit surtout des émotions qu'on veut nous transmettre. Ca passe difficilement. Certains personnages clichés ne font que compliquer la tâche. On sent qu'on est en train de voir un "film", que ce sont juste des acteurs qu'on voit devant nous. Ils ont fait un travail correct pour la plupart, mais ça reste toujours quelque chose de très... froid.
Et d'ailleurs on parlant des acteurs, ce fut une surprise pour certains de trouver Lotfi Abdelli à l'écran. Une mauvaise surprise en fait. D'ailleurs je me demande comment est-ce que quelqu'un comme lui ose critiquer Al Pacino ou Robert De Niro avec un niveau pareil...

Conclusion ? Parfois il ne faut pas forcer les choses à être trop "sérieuses", ça peut finir par gâcher les choses.

5/10

Eastern Plays

2010-10-27T17:40:00.000+01:00

Eastern Plays (Kamen Kalev, 2009, Bulgarie/Suède)

Itso a quitté sa famille et n'a plus vraiment de contact avec eux, jusqu'au jour où, assistant à l'agression brutale d'une famille turque de la part d'un groupe de néo-nazis, il se fait tabasser à son tour. Parmi les agresseurs se trouve son frère...

Contrairement à ce qu'on pourrait penser, ce film n'est pas la version bulgare de American History X ou de Romper Stomper. L'incident en question est là pour nous montrer à quel point la famille d'Itso fonctionne mal, et en même temps pour lier un peu les personnages du film.

Tous les personnages présentés ont un certain malaise quelque part. Ils ont tous besoin d'une échappatoire, peu importe sa nature, pour pouvoir respirer un peu. Georgi, le jeune frère, fait la connaissance d'un groupe de néo-nazis, et commence à suivre leurs habitudes. Itso est alcoolique, et Isil, la fille turque, semble enfin trouver ce qu'elle cherche chez Itso.

C'est un film qui traite de plein de sujets différents d'une façon simple et efficace. Amour, violence, haine, chômage, manque de communication entre les membres d'une même famille, racisme, dépression... on assiste à tout ça et plus sans pour autant sentir que c'est trop. Peut-être est-ce parce que ces mêmes problèmes existent partout dans le monde, pas seulement en Bulgarie, et qu'ils nous touchent plus ou moins directement. Ou peut-être est-ce parce que la manière de les présenter est tout simplement la bonne...
Peu importe la raison, Eastern Plays est un film à voir.

7.5/10

Poetry

2010-10-27T00:19:00.001+01:00

Poetry (Lee Chang-Dong, 2010, Corée du Sud)

Mija a 65 ans. Elle travaille en tant que femme de ménage, et s'occupe seule de son petit fils. À cet âge, elle ne sait plus vraiment que faire de sa vie, jusqu'au jour où elle décide de rejoindre un cours de poésie...

J'étais assez hésitant d'aller voir ce film. Généralement ce n'est pas le style que je cherche dans le cinéma coréen, ou pas le style que je cherche tout court. Une vieille femme qui s'intéresse à la poésie, c'est vraiment l'un de mes derniers soucis.

Et plus le film avance, plus je perds de l'interét. Cette vieille femme extrêmement gentille et naïve m'a assez tapé sur les nerfs avec ses comportements enfantins. Jusqu'à ce qu'arrive le "subplot" de l'adolescente qui s'est suicidée...

Même si ça commençait à accrocher un peu à ce moment là, c'était vraiment très secondaire comme histoire. Une façon de plus de nous montrer comment Mija fait face à un problème de grande taille, et en même temps comment les parents se foutent totalement des autres. Leurs enfants ont commis un crime, et la seule chose à laquelle ils pensent c'est comment sauver leur futur. Peu importe s'il y a des morts, s'ils encouragent leurs enfants à devenir des criminels, l'important c'est de se sauver la face...

Et Mija n'arrive pas à réaliser tout ceci. Elle a enfin trouvé une sorte de raison d'être et elle s'y attache énormément. La poésie lui permet de s'évader. Elle sait maintenant qu'est ce qu'elle doit faire. Elle a un objectif dans sa vie. Sa solitude n'est plus aussi lourde qu'auparavant. Elle est vieille, certes, mais ça ne l'empêche pas de prendre goût à tout ce qui l'entoure.
Sa nature rêveuse prend le dessus. Elle est comme un enfant qui commence à découvrir le monde, mais seulement du bon côté des choses...
Mais tout ça est assez chiant en ce qui me concerne ! Les gens qui vivent dans une bulle ne m'accrochent pas. La poésie qui se "doit" d'être "belle" encore moins, et voir les deux alliés ensemble, dans un film qui dure plus de heures, peut en fin de compte s'avérer être une expérience assez lourde à supporter.

Mais pas tant que ça finalement. Le film est tout de même excellent. Pas du tout de mon genre mais excellent. Et plein de personnes vont y retrouver leur compte, voire même adorer. Il faut juste être dans le bain pour pouvoir l'apprécier à sa juste valeur.

7/10

The Blacks

2010-10-26T10:12:00.002+01:00

The Blacks (Goran Devic & Zvonimir Juric, 2009, Croatie)

Un cessez-le-feu est déclaré. Un équipe de militaires nommée "The Blacks", qui s'occupe de faire le sale boulot, doit être dissoute. Mais Ivo, le chef de cette équipe, doit sauver trois de ses soldats d'un champ de mines ennemi, et compte se venger à sa façon.

Un film de guerre de l'Europe de l'est est à ne pas rater en ce qui me concerne. Ils ont un côté très naturel et très réaliste qu'on ne trouve pratiquement nulle part ailleurs. Et le programme des Journées Cinématographiques de Carthage semble riche en ce genre de films.

Le film commence par la scène finale, chronologiquement parlant. Un peu similaire à la scène d'ouverture de No Man's Land, je m'y suis tout de suite retrouvé. Une bande de soldats marchant dans un territoire ennemi pendant des heures. Ils sont sur leurs nerfs. Ils ont avec eux un nouveau qui n'est pas trop habitué à tout ceci. Ils commencent à se perdre. Mais toujours pas d'ennemi à l'horizon. Et plus le temps passe, plus ils deviennent nerveux. À un moment ils sont perdus. La tension monte de plus en plus, jusqu'à ce qu'elle atteigne un point de non-retour. L'ennemi qu'ils cherchaient n'était finalement pas aussi loin qu'ils ne le pensaient. L'ennemi c'était eux-mêmes...

Puis le film revient sur les circonstances qui ont aboutit à cette petite expédition. C'est là que ça commence à être un peu lassant. On peut facilement comprendre le but, ou plutôt l'un des buts des réalisateurs. D'un côté, on voit que la guerre n'est pas toujours synonyme de "Tirez ! Couvrez-moi !", de balles qui fusent de partout et de ving-cinq explosion par mètre carré. Ca peut aussi être un exercice mental extrêmement difficile à supporter. Rester des heures sans pouvoir rien faire d'autre qu'attendre d'aller vers une destination très incertaine n'est certainement pas quelque chose de facile à vivre. D'autant que les atrocités commises par ces soldats dans le "garage" pèsent lourd sur leur conscience. Les disputes éclatent très facilement et tout le monde est sur le point d'exploser. Pas difficile de comprendre où tout ceci va mener...

Le film dure à peine 75 minutes, et pourtant on arrive à les sentir par moments. Dommage pourtant, car des films de guerre qui sont en quelque sorte "anti-nationalistes" ne sont pas nombreux ; et l'idée ici, basée sur des faits réels, est excellente à la base, mais ça aurait pu être tellement mieux.

7/10

Gozu

2010-10-19T18:20:00.001+01:00

Gozu (Takashi Miike, 2003, Japon)

Ozaki et Minami sont deux frères qui travaillent chez un gang de yakuzas. Ce dernier est chargé par son boss de se débarrasser d'Ozaki, qu'il respecte énormémentà parce qu'il commence à délirer. En effectuant cette mission, c'est Minami qui commence à douter de ses capacités mentales...

Ceci est de loin le film le plus bizarre de Takashi Miike que j'ai pu voir. Gozu est très différent de ce qu'on voit d'habitude de la part de Miike, mais il garde toujours sa touche personnelle. De l'humour crade, de la violence, du sexe, des bizarreries à la fois grotesques et hilarantes...

J'ai vu pas mal de monde comparer ce film à ce que fait David Lynch mais je ne suis pas vraiment d'accord avec. Gozu est plus proche d'un Jacob's Ladder que d'un Eraserhead. L'histoire peut être suivie et interprêtée de façon très directe malgré toutes les difficultés qu'on pourrait rencontrer dans ce processus. D'ailleurs les interpretations varient d'une personne à une autre.

On peut tout comprendre avec l'une des premières répliques du film où Ozaki dit "Everything I'm about to tell you is a joke.", chose qui pourrait se confirmer avec la toute dernière scène juste avant le générique.

Ou encore on peut voir ça d'une autre manière. Ceci est une sorte d'aventure dans un monde bizarre. Minami se charge de prendre son frère à Nagoya pour en "disposer". Et c'est en route que les choses commencent à se compliquer. Ozaki sombre de plus en plus dans son délire, mettant son frère dans des situations délicates. Puis il arrive à la fin d'un chemin coupé par une rivière. Est-ce une allusion à la rivière Styx des mythologies grècques ? On ne peut pas trancher là-dessus, mais il est clair que tout le film ressemble à une sorte d'odyssée des temps modernes. L'épreuve de "la question" en témoigne.
Minami continue son voyage vers une contrée, ou même vers un monde lointain, où tout semble normal à première vue. Personne ne se comporte normalement. Tout le monde est en train de délirer et Minami semble être le seul sain d'esprit. Ce qui pousse les autres à lui poser la question : "You're not from Nagoya?" ; être différent, en bien ou en mal, se fait toujours remarquer, peu importe où on se trouve. Ce qui ne facilite en rien la tâche de Minami qui commence à sérieusement douter de ses capacités mentales...

Pour le reste il vaut mieux tout découvrir par soi-même.

8/10

Hadewijch

2010-10-12T00:11:00.001+01:00

Hadewijch (Bruno Dumont, 2009, France)

Céline, étudiante en théologie, est renvoyée de son couvent à cause de fanatisme extrême.

Voilà que j'arrive enfin à voir le dernier film de Bruno Dumont. Je l'attendais depuis plus d'une année depuis sa sortie, et voilà que j'ai finalement eu la chance de le voir. Une longue attente qui au final s'est revêlée être bien méritée.

Céline est une jeune fille très, très pieuse. Même aux yeux des mères dans le monastère elle sombre dans un excès dangereux. Elles décident donc de la renvoyer afin qu'elle puisse découvrir le monde extérieur et de s'ouvrir un peu à la vie. C'est là qu'on découvre qu'elle est la fille d'un homme très riche qui vit dans un appartement paradisiaque dans l'un des meilleurs quartiers parisiens. Un changement plus que radical par rapport à ce qu'elle vivait dans le couvent, et pourtant ça ne semble pas du tout la toucher, même au contraire. Elle semble éprouver une certaine haine à l'encontre de son père.

Céline n'a aucun ami. Chez elle c'est le vide total avec ses parents tout le temps occupés, et à l'extérieur c'est le vide total à cause de son côté asocial. Mais en ayant aussi peu d'expérience dans "la vie réelle", elle accepte très facilement de faire connaissance avec trois jeunes inconnus qu'elle rencontre dans un café. Les trois sont arabes, et l'un d'eux, Yassine, semble être particulièrement intéressé par elle, mais en fait il n'est intéressé que par quelque chose de bien précis. Il découvre petit à petit qu'elle est assez difficile à comprendre, surtout avec son dévouement à ses croyances. Il est surpris d'apprendre qu'elle veut garder sa virginité au Christ...

Bon au lieu de continuer à faire un résumé du film qui ne va servir à rien, je m'attaque directement aux choses importantes. Hadewijch est probablement le film le plus facile d'accès après La Vie de Jésus du même réalisateur, et en même temps c'est le film le plus rempli de messages, ou un seul message plutôt. Car l'idée est claire depuis le début, l'extrêmisme religieux est mauvais. Ca commence par aliéner l'individu du monde extérieur avant de préparer le terrain à des bêtises plus graves. Et ceci peu importe la religion de base, peu importe la race, peu importe la croyance.

À travers Hadewijch, Dumont continue son exploration de la nature humaine d'une manière toujours assez pessimiste, avec son style particulier où tout semble dénué de sens. Les images (splendides) sont souvent là pour remplacer les paroles. Les dialogues sont, comme on en a l'habitude, peu nombreux, laissant place aux gestes et à la beauté (ou le contraire) des paysages...

La fin pourrait en surprendre plus d'un. C'est facile de s'y perdre et de ne rien comprendre, mais il faut se mettre en tête que tout, même dans la vraie vie, ne va pas en ligne droite, et que parfois il faut revenir en arrière pour espérer comprendre certaines choses.

9/10

Jackie Brown

2010-10-05T13:40:00.001+01:00

Jackie Brown (Quentin Tarantino, 1997, USA)

Jackie Brown, hôtesse de l'air, se trouve impliquée dans une affaire entre la police et un dangereux dealer d'armes à feu.

C'est certainement le film le moins populaire de Tarantino, et pourtant il n'est pas très loin derrière ses deux premiers chef d'oeuvres Reservoir Dogs et Pulp Fiction. Mais j'avoue que je ne comprends toujours pas pourquoi. C'est peut-être parce que Jackie Brown n'est pas écrit par Tarantino à la base. De plus, le style non-linéaire auquel il a commencé à nous habituer n'était plus au rendez-vous. La violence est également beaucoup moins brute ici, voire pratiquement absente. L'accent est mis sur le développement des personnages plutôt que sur l'action. J'imagine que tout ça devrait dépayser par mal de monde.

Mais si on oublie tout ça on se trouve devant un film de très haute qualité. L'intrigue accroche rapidement. Les personnages, l'un des points forts du film, nous donnent tous une réelle envie de les suivre et de savoir ce qui va se passer avec eux. Mention très spéciale à De Niro dans le rôle du vieux criminel qui a perdu sa glorie d'antan et qui perd la raison assez facilement. Ses quelques minutes à l'écran, ses quelques paroles et surtout ses gestes et ses réactions font de lui la véritable star du film, sans pour autant oublier les autres.

Chaque personnage pense manipuler les autres. Chacun pense avoir raison et aller dans le bon chemin, mais les rebondissements sont assez nombreux et inattendus. Jackie mène un jeu extrêmement dangereux. D'un côté il y a un criminel dangereux qui ne veut pas risquer de perdre sa fortune, et d'un autre la police qui attend le moindre faux pas de sa part pour l'arrêter. Ce qui fait que le suspens atteint des sommets sans que le film n'avance à grande vitesse. Ce qui en fait l'autre point fort de Jackie Brown.

C'est peut-être un peu difficile de suivre l'histoire à cause des complications du système américain, mais ça n'enlève rien au charme de ce film.

8.5/10

Shutter Island

2010-10-04T13:40:00.001+01:00

Shutter Island (Martin Scorsese, 2010, USA)

1954, un marshal américain enquête sur la disparition d'une femme d'un hôpital psychiatrique qui se trouve sur l'île Shutter Island. Petit à petit il va découvrir que les choses ne sont pas aussi simples qu'il ne l'aurait cru...

Malgré le bruit qu'a fait le film, j'avoue que je ne m'y suis pas trop intéressé à sa sortie. Je m'attendais à quelque chose du même niveau que The Departed (que j'aurais pu aimer beaucoup plus si je n'avais pas vu Infernal Affairs avant) et je n'étais donc pas très motivé.
Bon bref, tout ça pour dire que je n'avais pas une grande idée sur ce que raconte le film. J'ai donc découvert l'histoire en le regardant, et c'était tant mieux.

C'est un film qui accroche à partir des toutes premières scènes. Une aura mystérieuse s'installe dès l'arrivée sur l'île (notamment à l'aide de la musique) et on commence très vite à comprendre que quelque chose ne va pas bien. Les dialogues, les comportements des gardes, les réactions du Docteur Cawley etc., tous montrent que "il y a quelque chose". Une attention particulière a été donnée aux détails qui peuvent révèler plein de choses si on assez attentif.

Je tiens à mentionner l'excellente bande originale qui accompagne le film. Avec du Max Richter, du Brian Eno et plein d'autres compositeurs classiques et contemporains, on est très facilement conquis par tant de beauté musicale.

9/10

A Serbian Film

2010-08-03T19:55:00.005+01:00

A Serbian Film (Srdjan Spasojevic, 2010, Serbie)

Un ex-star du porno serbe est contacté pour un nouveau rôle qui promet d'être différent de tout ce qu'il a déjà fait... très différent...

Un autre film à rajouter dans ma liste des films les plus choquants que j'ai pu voir. Et cette fois il ne s'agit pas uniquement de sexe et de violence extrême sans aucun objectif, bien au contraire. C'est même là l'un des points forts du film, contrairement à des films comme August Underground.

J'ai vu quelques allusions çà et là à propos du film et de ce qu'il implique. Le réalisateur étant, selon ses propres paroles, un très fan des "métaphores", il faut prendre le film comme une sorte de grande métaphore sur la vie des serbes, et par extension de la vie de tous les êtres humains aussi.

Certaines scènes peuvent être à la fois horriblement violentes et marrantes en même temps, mais la plus grande partie du film prend un chemin plutôt sérieux. Rajoutons à cela le côté extrêmement pervers, sombre, glauque, violent... et on comprend très vite pourquoi ce film va en repousser plus d'un.

Il y a une scène par exemple où quelqu'un est, littéralement, baisé depuis sa naissance (et ce n'est pas là la pire des scène qu'on peut voir). Et finalement c'est ce qui arrive à plein de personnes partout dans le monde, pas uniquement en territoires serbes. Il y en a qui sont "baisés" depuis le moment où ils voient le jour jusqu'à leur mort, et même après...

Mais bon mettons tout cela de côté. Chacun pourra interpréter le film à sa façon après l'avoir vu.
Le film en lui même est très bien exécuté. À la façon d'un film d'horreur classique, on a droit à une première partie pas très mouvementée qui sert à nous introduire les personnages principaux et à nous mettre dans le bain. Arrivé à un certain moment, on est transporté dans une vague de perversions sans limites. Là où on se dit que ça y est, ça ne peut plus aller plus loin, on est surpris par une nouvelle scène encore plus extravagante.

La terreur s'installe. Notre héros ne sait plus quoi faire. Les évènements s'enchaînent à grande vitesse. Il est perdu. Il veut tout quitter. Il commence à comprendre ce qui se passe. Il ne peut plus reculer. Il ne peut même plus avancer. Ca ne dépend désormais plus de lui. Ou plutôt la roue tourne malgré lui. Il voit les choses de plus en plus clairement. Il n'a personne pour l'aider. Il est totalement perdu...

8/10

Baise Moi

2010-07-26T22:10:00.000+01:00

Baise Moi (Virginie Despentes, 2000, France)

Deux filles se rencontrent et commencent une tournée destructrice de sexe et de violence.

Depuis plusieurs années déjà le cinéma de partout dans le monde ne cesse d'évoluer. Le cinéma français en particulier connait une sorte de mouvement nommé "New French Extremity" où, en gros, les films essaient par tel ou tel moyen de casser les normes, généralement à travers du sexe explicite et non-simulé et/ou de la violence extrême. Baise Moi allie les deux, mais il le fait à un tel point qu'on se poserait des questions...

Est-ce du porno ? Est-ce du cinéma ? Quelle est la différence entre les deux sachant que de plus en plus de films franchissent la ligne entre les deux genres ?
Une chose est sure, Baise Moi c'est du porno, et même du mauvais porno. Ce n'est pas en ayant une histoire un peu tirée par les cheveux, horriblement exécutée, qui n'a pas pour but "d'exciter" et totalement ratée qu'on va dire "non c'est un film profond !". À travers ce film, la réalisatrice voulait, parait-il, dénoncer les injustices que subissent les femmes dans la société. Chose qu'on ne comprend vraiment pas à la vue de ce film.

Est-ce qu'on est supposé sympathiser avec les deux personnages principaux ? Il n'y a absolument rien qui pourrait nous y pousser, pas seulement à cause de leur histoire totalement insensée, mais également à cause des actrices (qui font ou faisaient du porno) qui sont tout bonnement mauvaises.
Dans le film ce sont deux jeunes femmes, l'une faisant du porno, l'autre de la prostitution, qui font tout ce carnage. Une petite rencontre entre les deux a fait d'elles deux psychopathes qui n'hésitent pas à tirer sur tout ce qui bouge. Le problème c'est qu'on ne nous montre pas les raisons qui pourraient pousser quelqu'un de "normal" à devenir un tel criminel. Même le viol au début du film ne semble pas trop affecter l'une d'elles, alors que sa réaction vis-à-vis de son frère est totalement insensée. D'ailleurs le film regorge de situations de ce genre où les réactions sont soit extrêmement exagérées, soit totalement dépourvues de sens.

Ajoutons à cela le très mauvais jeu des acteurs (une femme "morte" par exemple qui bouge ses yeux, ou encore une homme "mort" qui respire), les dialogues horribles (ce n'est pas en mettant des tonnes de gros mots avec un certain accent "violent" que ça va forcément en faire un film plus "violent"; c'est comme écrire en majuscules sur internet : totalement chiant et inutile) et la musique qui s'étale sur pratiquement la moitié du film, et on comprend très vite pourquoi Baise Moi est un échec monumental.
Même la "violence" qui fait parler d'elle dans ce film est affreuse. Les actes violents ne se passent pratiquement jamais devant la caméra, on voit juste la victime en train de tomber avec plein de sang sur le visage.

C'est bien de vouloir pousser les limites dans le cinéma, sauf qu'il ne faut pas en faire un but mais un moyen.

0/10

Masters of Horror: Imprint

2010-07-23T20:44:00.001+01:00

Masters of Horror: Imprint (Takashi Miike, 2006, USA/Japon)

Au 19ème siècle, un américain part au Japon afin de retrouver sa bien-aimée. Il va vite être accueilli par une prostituée qui la connaissait, et elle commence à lui raconter des choses...

Masters of Horror est une sorte de série télévisée un peu spéciale. Chaque épisode (totalement indépendant du reste) est réalisé par un réalisateur qui a de l'expérience dans le domaine de l'horreur. Imprint, de Takashi Miike, est mon premier de cette série, et il ne sera vraisemblablement pas le dernier.

On retrouve ici tout ce qu'on est habitué à voir chez Miike. De l'humour noir, du gore, des sujets tabous, de la torture... le tout est mené d'une façon très délicate. Après Visitor Q, voilà que le thème de l'inceste revient chez Takashi Miike. Un autre sujet qui semble lui tenir à coeur est celui de la violence à l'encontre des femmes. Car même si la violence en général fait partie de ses sujets préférés, celle faite à l'égard des femmes demeure toujours plus... percutante. Il y a également une scène de torture très inspirée de son Ichi the Killer. Décidément, Miike adore les aiguilles !

8/10

Naboer

2010-07-22T22:11:00.000+01:00

Naboer (Pål Sletaune, 2005, Norvège/Danemark/Suède)

John vient d'être quitté par sa petite amie. Elle retourne chez lui pour prendre ses affaires. Juste après il commence à voir des choses bizarres avec ses voisines...

Je ne vais pas dire grand chose ici pour ne rien dévoiler, même si on peut tout comprendre ou presque assez tôt dans le film, qui n'est d'ailleurs pas sans rappeller un certain autre film espagnol très connu que j'éviterai de nommer.

Pratiquement tous les évènements se passent à l'intérieur d'un appartement. Un endroit très fermé qui installe très tôt un sentiment de claustrophobie profond chez le spectateur. On se sent pris par l'histoire depuis le tout début. C'est difficile de comprendre ce qui se passe mais les indices s'accumulent et la vérité devient claire.

C'est un film solide qui va droit au but sans perdre de temps. Un univers sombre qui me fait un peu penser aux mondes cauchemardesques d'Edgar Allan Poe...

8/10

10 Minutes

2010-07-19T14:39:00.002+01:00

10 Minutes (Ahmed Imamovic, 2002, )

Rome, 1995, un touriste asiatique trouve une pancarte où il est écrit dessus "Vos photos prêtes en 10 minutes". Il entre dans la boutique afin de profiter de cette nouvelle technologie. Pendant ces dix minutes d'attente, on assiste à ce qui se passe à Sarajevo...

Le touriste en question allume une cigarette (peut-être deux parce qu'une seule cigarette ne tient pas 10 minutes). La vie est belle autour de lui. Le soleil, les jolies italiennes, les fleurs... un contraste total avec ce qu'on va voir ailleurs. Un jeune garçon va remplir deux bidons avec de l'essence, pour les besoins de la famille. En route il rencontre ses amis qui jouent avec un ballon, on découvre son quartier ravagé par la guerre, des soldats en alerte cachés derrière des sacs de sable, et un camion qui distribue du pain qui passe. C'est là que quelque chose d'imprévu se passe (ou peut-être est-ce totalement prévu en fin de compte).

La partie "Sarajevo" est filmée en un seul plan-séquence magnifique. On suit le garçon en temps réel et on finit par assister avec lui à l'horreur de la guerre.
Entre temps, le touriste japonais récupère ses photos avec joie. La vie continue, mais pas pour tout le monde...

Un court-métrage magnifique à ne rater sous aucun prétexte !

9/10

2009: Lost Memories

2010-07-19T02:05:00.005+01:00

2009: Lost Memories (Lee Si-Myung, 2002, Corée du Sud)

Dans un monde où l'assassinat de Hirobumi Ito a échoué en 1909, l'histoire du monde entier a changé. Le Japon, allié aux Etats Unis pendant la deuxième guerre mondiale, a gagné la guerre, qui s'est terminée avec le lancement de la bombe atomique sur Berlin. La Corée n'est pas un pays indépendant...

J'avais quelques vagues souvenirs de ce film, mais je ne savais pas à quel point il était merdique. Je me rappelait seulement de quelques unes des scènes d'action et de l'histoire en gros, et ça aurait été mieux de laisser les choses ainsi...

L'histoire en elle-même est assez intéressante. Voir comment un seul évènement pourrait changer le monde est toujours intéressant à voir, mais ça s'arrête là. L'exécution est terrible, l'idée part en couilles très rapidement, la masturbation dramatique atteint des sommets, et les scènes d'action sont d'une médiocrité incroyable.

Ce film est tellement rempli de défauts qu'il n'est plus possible de le suivre sans exploser en rires de temps en temps. La première scène d'action par exemple, hautement décevante, nous donne une idée claire à quoi il faut s'attendre (même si je me suis dit que ça pourrait s'améliorer). On y voit des terroristes qui entrent dans un bâtiment où se tient une sorte d'exposition accompagnée d'une fête. Très vite les personnes présentes vont être prises en tant qu'otages, ou du moins c'est ce que veut la logique. Et qu'est ce qu'on voit ? La police, quand elle débarque, elle le fait directement, sans se soucier des otages potentiels qui peuvent être blessés dans l'échange des coups de feu. Les soldats, des deux côtés (oui car même les "terroristes" ont l'air d'être des soldats très bien entrainés, chose qu'on ne comprend pas jusqu'à la fin du film), adorent se jeter devant les balles tirées par leurs ennemis. C'est presque aussi ridicule que dans 300 de Zack Snyder où les méchants tombent par terre sans raison.

Alors si on comprend qu'après tout ça, l'opération ne visait qu'à voler un seul objet, on se demande quel esprit peut être aussi con pour organiser un "cambriolage" aussi raté et aussi mal conçu.

Un peu plus tard dans le film on a droit à une autre scène d'action encore plus ridicule. Une simple voiture qui fonce tout droit dans une dizaine de personnes armées d'armes à feu automatiques, sans qu'il n'y ait des dégâts graves (autres que sur la carrosserie). Mais le ridicule ne s'arrête pas là, on assiste à des bêtises phénoménales que même un enfant de 9 ans ne commettrait pas (une personne qui s'expose en tenant un pistolet les mains tendues peu importe l'endroit). On a également droit au sommet du ridicule, où plusieurs personnes tirent (toujours avec les armes automatiques) en ligne droite sur deux cibles, juste à quelques mètres droit devant elles, sans les toucher.

Puis on a droit à une investigation extrêmement caricaturale qui, même si c'est dans l'intérêt du film qu'elle se passe ainsi, reste tout de même très loin d'être convaincante, notamment du côté de "l'accusé".
Sans parler de l'homme blessé et tâché de sang qui se ballade tranquillement dans les rues d'une grande ville sans que personne ne l'arrête (alors qu'il est recherché par la police).

Ah et j'ai failli oublier quelque chose d'important : il doit toujours y avoir LA balle qui tue (littéralement) de la part d'un personnage important pour en tuer un autre au bon moment, là où des centaines d'autres balles, en ligne droite, ont échoué même à toucher leur cible. Même dans The Matrix on n'a pas eu la chance d'assister à des scènes pareilles
Ce sont les très nombreux ralentis qui semblent donner des pouvoirs d'esquive surhumains à seulement certains personnages. Tant qu'il y a des violons et de la musique triste, on est sûr que notre personne ne va pas être touchée.

Et les soldats qui courent toujours à leur mort sans raison reviennent tout au long des scènes d'action. En ouvrant une porte où derrière se cache une poignée de résistants, la première chose à faire n'est pas d'y entrer comme une brute sans se soucier de rien. Ceci est normalement l'une des leçons de base que n'importe quel policier apprend au début de sa formation, mais les choses ne se passent pas ainsi dans le monde de 2009: Lost Memories...

Ai-je parlé des nombreuses fois où notre "héros" se met à sauver les vies des autres (seulement ceux qui comptent à ses yeux) sous les rafales des tirs ennemis sans qu'il ne soit touché ? Ou encore du temps qu'il met à se rappeler des choses et à pleurer alors que des centaines de balles sont tirées tout droit dans sa position ? Non ? Alors il vaut mieux que je n'en parle pas je crois.

Bon je m'arrête ici, je pense que c'est suffisant.

1/10

Blood Simple

2010-07-16T21:32:00.004+01:00

Blood Simple (Ethan & Joel Coen, 1984, USA)

Un homme riche suspecte que sa femme le trompe avec un autre. Il engage un détective privé qui confirme ses soupçons, mais l'avidité de ce dernier et la jalousie du premier vont compliquer les choses...

Le premier film des frères Coen est une véritable claque impressionnante à laquelle je ne m'y attendais pas du tout. L'histoire est désormais quelque chose de classique dans leurs films, et ça ressemble sur pas mal de points à un autre de leurs films phares, Fargo. Il y a ici ce mélange entre "professionnels" du monde du crime (bon à débattre ici) et des gens tout à fait normaux qui commettent des bêtises. Tout au long du film la situation ne s'arrange pas, bien au contraire, ça commence mal et ça finit par empirer. Et on a aussi droit à une petite touche d'humour très noir qui n'enlève rien au sérieux du film.

J'ai fortement aimé l'atmosphère ultra-lourde et pesante qui s'installe dès le début du film. Il y a très peu d'émotions positives, et même lorsqu'un personnage dit "I love you", c'est totalement dépourvu d'émotion. Le manque de dialogues, la musique, l'histoire en tout et son déroulement en font un film des plus mornes que j'ai eu l'occasion de voir.

Tout au long du film on assiste à des actions et à des réactions totalement inattendues. On veut à tout moment deviner ce qui va se passer, sans succès. Chaque personnage agit en fonction de ce qu'il sait, ce qui est dans la plupart des cas faux et très insuffisant. Les bêtises s'enchaînent donc sans répit. Le manque de communication peut réellement causer des désastres dans certains cas...
Et pourtant malgré toutes ces choses inattendues, le film reste incroyablement bien ficelé.

C'est rare de tomber sur un film aussi rare et aussi bon que Blood Simple. Les frères Coen ont commencé avec un pur chef d'oeuvre qui reste pourtant très peu connu comparé à leurs films plus récents.

9.5/10

Clash of the Titans

2010-07-14T22:55:00.003+01:00

Clash of the Titans (Louis Leterrier, 2010, USA/UK)

Perseus, fils de Zeus, doit protéger Andromeda du terrible Kraken. Un seul moyen se présente à lui pour mener à bien sa mission : la tête de Medusa.

J'étais assez impatient pour voir ce film, étant un grand fan de l'original sorti en 1981. Même si je ne m'attendais pas à grand chose de la part de ce remake, je me suis dit qu'avec les moyens de nos jours, ça devrait quand même donner quelque chose de respectable (même si je trouve toujours les effets spéciaux de l'original excellents). Alors quand j'ai vu qu'il y a une projection du film en 3D, je me suis tout de suite décidé.

Ma déception fut énorme. D'abord la "3D" est quasiment introuvable tout au long du film. Absolument rien à voir avec Avatar par exemple (où on y trouve également le même acteur au rôle principal), et regarder l'écran sans les lunettes 3D était même plus récompensant. Un autre problème lié à la projection est la présentation du film en français doublé...

Puis ma déception s'est aggrandie en découvrant que l'histoire a été radicalement changée. Je ne suis pas un fervent supporteur des remakes copier/coller sur les originaux, mais en changeant des choses dans un remake, il faut au moins faire en sorte que ça soit pour le mieux. Ce qui n'est pas le cas ici.

Déjà dès le début on nous parle de rébellion. Les Dieux qui se rebellent contre les Titans, puis les Hommes qui se rebellent contre les Dieux. Ainsi, toute l'histoire de Perseus et des Hommes est basée sur une haine profonde envers les Dieux (sans pour autant nous expliquer les raisons). Et dès le début on assiste à un combat entre les Dieux et les Hommes. Des soldats détruisent la Statue de Zeus, ce qui le rend furieux au point de leur envoyer des Gargouilles (pas vraiment sûr qu'il s'agit de gargouilles, surtout que ces créatures sont venues de la mer) sous le commandement de Hades. Et hop, la famille adoptive de Perseus succombe, lui donnant ainsi une certaine raison pour détester les Dieux.

Perseus déteste de plus en plus les Dieux, et "ne veut pas leur ressembler". Les Hommes les détestent aussi, et en apprenant que Perseus et le fils d'un Dieu, on peut facilement imaginer leur réaction...
Ce qui ne l'empêche pas de sortir de prison et de convaincre le Roi d'Argos qu'il est capable de tuer le Kraken... lui, le simple pêcheur qui n'a jamais utilisé d'épée et qui rejette son origine "divine". Ce qui ne l'empêche pas plus tard non plus d'apprendre d'un seul coup à manier l'épée mieux qu'un capitaine qui l'accompagne dans sa journée...

La petite bande est donc prête à commencer son voyage, mais sans l'aide de la chouette mécanique Bubo qu'on voit juste pendant quelques secondes ici.

Le voyage est également très différent de celui du film original. Il y a d'abord la rencontre avec Calibos (son histoire est très différente aussi, et son apparence ne ressemble pas vraiment à celle d'un Satyr), puis avec les scorpions géants. Perseus devrait remercier ses compagnons ici, et par la suite les Djinns (qui parlent en arabe littéraire) sortis de nulle part pour "dompter" d'autres scorpions encore plus grands et aider Perseus dans sa quête. Normal, tout ce qui bouge est furieux contre les Dieux...

Arrivés au Temple de Medusa, Perseus et ses compagnons s'apprêtent à la combattre (le chien à deux têtes est absent ici). Là encore, Perseus n'y arrive pas tout seul, c'est seulement à l'aide de ses compagnons qu'il arrive à la décapiter après un combat beaucoup moins intense que celui de l'original. Et il faut dire que, pour une gorgonne condamnée à être horrible d'apparence, Medusa est plutôt belle...

Bon je n'ai pas cité toutes les différences entre les deux films (il y en a vraiment beaucoup), et je n'ai pas non plus parlé des dialogues plutôt ridicules et des acteurs (notamment Sam Worthington qui n'est pas du tout bon dans ce rôle), de certains points contradictoires et illogiques (notamment dans le comportement de Zeus), mais il reste encore quelques points qui m'ont fait rire. Les "dons des Dieux" ici ne sont présents qu'avec l'épée et... Pegasus. Pegasus est même un cheval noir ici. Quant au bouclier "miroir", il n'est pas un "don des Dieux" (les dons que Perseus refuse d'utiliser au début "pour ne pas leur ressembler") mais un simple bouclier fabriqué à partir de la carapace des scorpions. Alors que le casque de l'invisibilité n'est même pas présent...

La seule bonne chose dans ce film ce sont les scènes d'action (qui ont tendance à être plutôt longues). Pour tout le reste ça ne vaut vraiment pas le coup.
Mieux vaut voir l'original qui est assez étouffant comparé à cette version assez "light". Ou si vous êtes vraiment décidés à voir ce remake, évitez de dépenser votre argent en vain à voir la version "3D".

3/10

Tesis

2010-07-09T19:51:00.001+01:00

Tesis (Alejandro Amenábar, 1996, Espagne)

Au cours de sa thèse sur la violence audiovisuelle, Angela tombe sur un snuff film. En cherchant un peu plus, elle découvre que la fille tuée dans ce film était une étudiante à la même faculté. Tout porte à croire qu'elle n'est pas la seule victime...

Angela est une fille qui, à travers son dégoût pour la violence qu'on passe tout le temps à la télé, a décidé de mener sa thèse sur cette même violence pour en comprendre certains aspects. Elle finit par tomber sur une cassette vidéo qui contient une scène de torture suivie de l'exécution véridique d'une jeune fille. D'habitude ceci n'est pas quelque chose de rare, mais la différence ici c'est que cette exécution semble être faite uniquement dans le but d'être filmée. Très vite elle va apprendre que c'est ce qu'on appelle un "snuff film", et elle va demander de l'aide à un "connaisseur", un étudiant qui possède une vidéothèque regroupant toutes sortes de films violents ou pornographiques.

À partir de là, Angela va découvrir qu'elle ne peut plus échapper à cette histoire. Un danger imminent la guette...

Pour son premier long métrage Alejandro Amenábar y va fort ! Il nous délivre là un excellent thriller plein de rebondissements et de moments intenses. Le mystère se dévoile petit à petit, et avec lui se dévoilent des vérités qui vont mettre en péril la vie même d'Angela. La paranoïa trouve très vite une place pour bien s'installer chez elle et elle ne sait plus à qui faire confiance. Même dans sa chambre elle ne se sent plus vraiment en sécurité, et les moments de répit se font de plus en plus rares...

À ne pas rater pour ceux qui aiment les films remplis de sensations fortes.

9/10

Sous le Soleil de Satan

2010-06-28T02:31:00.002+01:00

Sous le Soleil de Satan (Maurice Pialat, 1987, France)

Un jeune prêtre fervent dans son admiration de Dieu va être tenté par Satan. Son supérieur commence à suspecter que son élève est soit un fou, soit un saint...

Film très difficile d'accès pour ses dialogues compliqués qui englobent une sorte d'histoire assez simple dans sa forme. C'est à la fois le point fort et le point faible du film. Les diaogues sont tellement importants et tellement intéressant que ça devient difficile de tout suivre et de tout comprendre. Si on ajoute à cela la présentation assez 'théâtrale' de l'ensemble du film (avec le peu de personnages présents, les scènes qui sont souvent 'statiques', les dialogues etc.) on comprend très vite que ça ne va pas plaire à tout le monde.
N'empêche que ça laisse une très forte impression à la fin. Certaines scènes sont mémorables et merveilleusement exécutées.

8/10

Visitor Q

2010-06-26T16:04:00.003+01:00

Visitor Q (Takashi Miike, 2001, Japon)

Un père de famille qui travaille en tant que reporter de télé décide de tourner un documentaire à propos de la violence et du sexe parmi les jeunes, en prenant les membres de sa propre famille comme exemples.

"Have you ever done it with your dad?", c'est avec ça que s'ouvre le film, avec une scène prolongée d'inceste entre père et fille, désormais prostituée. En rentrant chez lui, le père se fait agresser par un inconnu. Il se fait agresser de nouveau par ce même inconnu, qu'il finit par ramener chez lui.

Entre temps, son fils, à la maison, s'amuse à décharger sa haine et sa frustration sur sa mère. Ses camarades de l'école l'intimident et l'harcèlent à longueur de journée, et même la nuit lorsqu'il est chez lui. Impuissant face à eux, et incapable d'agir, il se met à frapper sa mère pour la plus ridicule des raisons. Tout ça sous les yeux silencieux du père et du nouveau visiteur qui lui demande de faire comme s'il n'était pas là.

La mère trouve dans la drogue et la prostitution une sorte de refuge à cet enfer quotidien qu'elle vit. Mais ce n'est pas assez. C'est l'inconnu qui va lui donner, en quelque sorte, un moyen pour s'échapper de la réalité ou encore mieux, de retrouver le bonheur qu'elle na jamais connu depuis son mariage.

De son côté, le père cherche lui aussi une autre forme de bonheur. Il filme son propre fils en train de se faire agresser, commet des choses horribles (la nécrophilie n'étant pas la pire de ces choses), tout ça avec l'assistance du visiteur inconnu...

Dans la liste des "films les plus choquants", Visitor Q mérite très bien une place bien haute. Il est dégoûtant, violent, terrifiant, repoussant mais tout en étant extrêmement marrant ! Quelque chose que seul Takashi Miike semble pouvoir atteindre. Et mis à part tout ça, il y a bien un message derrière toutes ces horreurs, chose qui met ce film en dehors des films comme August Underground. Chaque scène ici a une interprétation particulière, même si cela n'est pas du tout évident.

L'une des phrases clé du film c'est lorsque le père se met à crier "How am I supposed to feel?" lorsque sa maison est 'assiégée'. C'est exactement le cas du spectateur pendant tout le film. C'est difficile de savoir s'il faut rire de l'absurdité des situations présentées, s'il faut pleurer parce que de telles choses existent partout dans le monde, ou s'il faut tourner les yeux face à tant de choses dégueulasses à l'écran...

9/10

Bad Biology

2010-06-25T17:00:00.001+01:00

Bad Biology (Frank Henenlotter, 2008, USA)

Une fille qui a 7 clitoris cherche tout le temps un moyen pour calmer ses envies sexuelles hautement prononcées. Parallèlement, un garçon au pénis déformé cherche un moyen pour le calmer.

Peut-on trouver une idée plus... débile ? Et pourtant ça marche très bien ! On comprend tout avec les premières paroles de Jennifer, la fille en question : "I was born with seven clits.". Ca promet déjà deux choses : plein de sexe, et plein de comédie. Et effectivement ça n'en manque pas. Jennifer ne peut pas se retenir face a ses envies sexuelles, et elle part très souvent à la recherche d'une proie avec qui baiser.
Mis à part cette 'déformation', elle a également le malheur (ou plutôt le bonheur) d'avoir des enfants en l'espace de deux heures. À chaque fois qu'elle baise avec quelqu'un, elle le tue et donne naissance à un bébé mutant en l'espace de quelques heures.

De son côté, Batz, le garçon au pénis déformé, cherche sans succès un moyen pour résoudre son problème. Un problème très spécial : son pénis, après plusieurs expérimentations de la part de son 'propriétaire', s'est transformé en une sorte de monstre qui réfléchit. Ses réflexions ne portent que sur une seule chose : les vagins ! Et il faut dire que ses choix en matière de filles sont assez judicieux.

Et voilà qu'après que tout le monde a déjà vu Idle Hand (La Main qui Tue en français), on a droit à "Idle Penis" (je vous laisse réfléchir à propos de la traduction). Les acteurs sont nuls, l'idée de base n'est pas révolutionnaire, la fin est assez ridicule, et malgré tout ça on ne s'ennuie pas vraiment.

7/10

Running on Karma

2010-06-25T05:05:00.001+01:00

Running on Karma (Johnnie To & Wong Ka-Fai, 2003, Hong Kong/Chine)

Un ex-moine devenu bodybuilder a la faculté de voir le karma des gens. Il se trouve impliqué dans la vie d'une jeune agent de la police qui risque de perdre sa vie bientôt...

Johnnie To derrière la caméra, Anday Lau dans un rôle très spécial... ça promet d'être très divertissant. Si on sait alors qu'il s'agit d'un ex-moine qui fait du strip-tease, avec des muscles à rendre jaloux Arnold Schwarzenegger pendant ses beaux jours, on se dit qu'on va s'amuser comme des fous.

Mais pas tant que ça en fin de compte. Même si l'action est omni-présente pendant la première partie du film, on se sent un peu perdu. Les évènements s'enchaînent à grande vitesse, les dialogues se font rares, et les personnages sont tous très bizarres. On ne nous donne pas vraiment l'occasion de nous expliquer telle ou telle chose, et on n'a pas non plus le temps pour tout comprendre.

La deuxième partie du film baisse énormément le rythme et on commence à comprendre certaines choses. Mais en même temps ça devient de moins en moins intéressant, et à partir d'un certain moment ça devient de plus en plus confus. Le "combat final" auquel tout le monde s'attendrait n'est pas du tout intéressant, et ne dure que très peu de temps.

L'idée de base était bonne, mais l'exécution pas tant que ça. Plein de choses parachutées n'importe comment font de ce film juste quelque chose de "regardable" mais sans plus. Dommage.

6/10

Voice of a Murderer

2010-06-07T23:42:00.001+01:00

Voice of a Murderer (Park Jin-Pyo, 2007, Corée du Sud)

Un enfant est kidnappé. Pendant les 44 jours qui suivent, ses parents reçoivent dans les 87 appels de la part du kidnappeur, pour leur donner des instructions à propos de la rançon. Le père devient de plus en plus désespéré...
Basé sur des faits réels.

Encore un film qui pointe du doigt l'incompétence de la police coréenne. Et non le réalisateur ne s'appelle pas Bong Joon-Ho.

Un film de "kidnapping" intense sans pour autant avoir des superhéros, de violence ou de scènes d'action, est-ce possible ? Avec Voice of a Murderer la réponse est "oui" ! L'incompétence des policiers coréens a permis au kidnappeur de bien jouer avec le père de l'enfant, et indirectement avec la police elle même.

Les parents sont assez aisés, et l'argent demandé par le kidnappeur ne leur pose pas réellement problème. Ils se précipitent donc à tout faire comme le dicte le kidnappeur, mais ce dernier trouve toujours un moyen pur rallonger l'opération encore plus longtemps. Les parents n'en peuvent plus et sont à bout de leurs nerfs, surtout que la police est incapable de faire quelque chose de positif. Et le jeu continue pendant un bon bout de temps...

Le film aurait dû s'appeler "Voice of a Kidnapper" ou quelque chose de ce genre, pour des raisons que je ne citerai pas. Mais sinon il est plutôt réussi. Ca change des films de kidnapping habituels mais sans réellement apporter quelque chose de révolutionnaire.
C'était toutefois ingénieux de mettre l'enregistrement audio du 'vrai' kidnappeur à la fin du film...

8/10

Dikkenek

2010-06-05T17:23:00.002+01:00

Dikkenek (Olivier Van Hoofstadt, 2006, Belgique/France)

Plusieurs histoires s'entremêlent dans une petite ville belge. Stef, un grand timide, cherche la femme de sa vie à l'aide de son ami Jean-Claude. Claudy, photographe "semi-professionnel" comme il se dit, tombe amoureux de Natacha, une jeune fille qui pose nue pour lui. L'amie de Natacha, Nadine, n'est pas à l'aise dans sa vie conjugale.

Le film peut être un peu tiré par les cheveux avec toutes ces mini-histoires liées entre elles avec tel ou tel personnage. C'est un peu difficile de suivre son déroulement, surtout qu'il n'y a pas vraiment "un" chemin à suivre mais plusieurs. Mais à vrai dire on ne s'en lasse pas du tout. C'est une bonne dose de comédie de haute qualité qui nous attend là, avec des personnages aussi fous les uns que les autres. Les dialogues sont hilarants et s'éloignent pour la plupart du temps des clichés qu'on trouve dans les comédies.

J'avoue que je n'ai regardé ce film qu'à cause de la présence de Mélanie Laurent. Ma surprise fut donc grande quand j'ai découvert qu'il est vraiment bon. J'ai également lu quelque part que Dikkenek devrait plaire à ceux qui ont aimé C'est Arrivé Près de Chez Vous. Même si ce sont deux films totalement différents, et même si l'humour très noir de Poelvoorde n'est pas présent ici, il faut dire que des points en commun existent.

8/10

De Battre Mon Coeur s'est Arrêté

2010-06-02T04:18:00.001+01:00

De Battre Mon Coeur s'est Arrêté (Jacques Audiard, 2005, France)

Thomas travaille dans l'immobilier. Avec ce travail où il est obligé de chasser les SDFs avec des battes de baseball, et la collecte des dettes pour son père, il trouve rarement le temps pour se reposer. Sa vieille passion pour le piano ressurgit, et elle semble être le seul échappatoire au monde très violent dans lequel il vit...

Après avoir regardé Un Prophète de Jacques Audiard, j'ai décidé de découvrir le reste de ses films. De Battre Mon Coeur s'est Arrêté est donc le dernier sur la liste, et j'ai découvert que c'était un remake de Fingers, que j'ai décidé de regarder avant pour mieux juger le remake. Ca m'a quand même assez surpris. D'habitude ce sont les films "étrangers" qui sont repris par les américains.

Ici c'est Romain Duris qui prend le rôle principal. Même s'il lui va à merveille ici (son personnage est de nature plus impulsive), Harvey Keitel reste tout de même mieux dans le rôle original. La relation entre le père et le fils ici n'est pas au mieux de se forme, contrairement à celle dans Fingers où on sent une réelle complicité entre les deux. Ceci va faire une sorte de donner au film une fin beaucoup moins noire, malheureusement.

Mais en tout, le côté "moderne" de ce remake m'attire plus que l'original. C'est ce côté impuslif chez les jeunes dans les films français que j'aime beaucoup qui fait en sorte que j'ai apprécié De Battre Mon Coeur s'est Arrêté un peu plus que Fingers.

8/10

Fingers

2010-05-27T21:23:00.001+01:00

Fingers (James Toback, 1978, USA)

Jimmy mène une vie troublée où il veut quitter ses vieilles habitudes de collecteur de dettes au profil de son père pour mieux s'occuper de sa passion du piano que lui a transmis sa mère.

Jimmy Fingers est un personnages très instable. Mis à part sa grande passion pour le piano, il adore également écouter de la musique partout en se balladant avec un radio-cassette. Ajoutons à cela sa passion pour le sexe et son tempérament assez violent et on se retrouve face à un personnage très complexe.

Il faut dire que la difficulté de cerner le personnage de Jimmy n'est que le fruit de son entourage, ainsi que des personnes qu'il rencontre un peu partout dans la rue. Les rues qui sont d'ailleurs toujours très sales, chose qui ne fait que témoigner du niveau de vie auquel est confronté Jimmy.

Sa situation familiale est encore plus compliquée. Sa mère est une handicapée mentale qui vit dans une sorte d'asile, alors que son père, un vieux mafieux qui n'a plus de personnel sous la main, se trouve confronté à plein de problèmes. L'aide de son fils devient indispensable. Et Jimmy semble tout de même bien apprécier ces petits boulots qui peuvent parfois être assez périlleux...

Mais tout ceci n'est pas aussi accrochant qu'on pourrait le croire. Pendant une bonne partie du film, on ne trouve pas un but bien tracé. On se met à se demander qu'est ce que telle ou telle personne a à voir avec l'histoire en sa totalité, et finalement on comprend qu'une bonne partie de ces personnes ne sont là que pour nous montrer en plus de détails comment Jimmy agit dans certaines circonstances. Et finalement, tout ça n'aura que des mauvaises répercussions sur sa vie...

7/10

Sherlock Holmes

2010-05-14T02:03:00.002+01:00

Sherlock Holmes (Guy Ritchie, USA/Allemagne, 2009)

Sherlock Holmes et son fidèle ami le Docteur Watson sont confrontés à un ennemi de taille, Lord Blackwood, qui projette de contrôler l'Angleterre, et même le monde, à sa façon.

Etant un grand fan de la série d'Arthur Conan Doyle, j'étais content d'entendre parler d'une adaptation des aventures de ce personnage si célèbre. Mais la vue de la bande annonce avant la sortie du film m'a en quelque sorte repoussé. J'ai pu en déduire qu'il s'agit en fait d'un film d'action, et je n'ai reconnu aucune des nouvelles à travers la bande annonce.

Finalement en regardant le film, je me demande qu'est ce qui les a poussés à le nommer "Sherlock Holmes" ? Car Mis à part les deux personnages principaux (juste leurs noms en fait) et les quelques répliques tirées des livres, il n'y a absolument rien d'autre qui pourrait nous faire croire qu'il s'agit d'une aventure signée "Sherlock Holmes".

Sherlock Holmes ici n'est plus le détective calme et réfléchissant. Il est devenu une sorte de personnage loufoque qui mène une vie bizarre. Il sait très bien se battre et ne semble pas très sociable comme personne, vu sa nature exagérément bizarre.
Quant au Docteur Watson, c'est un ancien militaire qui utilise lui aussi ses poings là où c'est nécessaire. Son aide est donc toujours précieuse, surtout là où son ami est en surnombre (chose qui se passe assez souvent).

Le "méchant" de l'histoire ici est une sorte de sorcier qui veut dominer le monde à sa façon. Les adorateurs de la théorie du complot, de cette nouvelle mode du "Nouvel Ordre Mondial", des illuminatis et du satanisme vont certainement se réjouir à la vue de toutes ces choses mélangées. Il ne manquerait plus que d'y coller le sionisme et ça serait le cocktail parfait.
Bref, la mission de Sherlock Holmes se limite à trouver ce "méchant" et à l'arrêter avant le temps que ce dernier à prévu pour faire ce qu'il compte faire.

On le comprend tout de suite, l'histoire globalement est assez basique. Il y a d'autres personnages intermédiaires qui compliquent les choses, d'autres qui jouent un double-jeu, des gentils etc., l'action est assez présente et elle est bien foutue. Les dialogues sont bons, les effets réussis, mais ça manque cruellement de profondeur...

Tout ça n'a rien à voir avec le "vrai" monde de Sherlock Holmes. La réflexion ici est surtout limitée aux observations sur place de certains petits détails de la part de Holmes, pour laisser la place à plus d'action. Et les scènes d'action, même si elles sont réussies, restent quand même assez enfantines avec un certain penchant vers la comédie, le manque de violence et la nature même des combats.

Finalement je suis assez déçu du film. Ce n'est pas du tout à cela que je m'attendais. Ca aurait pu mieux passer avec un nom différent... je me rappelle avoir vu, il y a longtemps, une adaptation de The Hound of the Baskervilles. Je ne sais plus quelle version (celle de 1959 je crois), mais elle était très fidèle au livre original. Juste pour dire que c'est possible de faire un bonne adaptation sans avoir recours à tous ces changements...

La fin laisse présager une suite. Une suite qui s'annonce plus intéressante avec ce qui semble être la présence du Professeur Moriarty dans le rôle de l'ennemi principal...

6.5/10

Sur Mes Lèvres

2010-05-13T14:11:00.000+01:00

Sur Mes Lèvres (Jacques Audiard, France, 2001)

Carla est presque sourde. Cet handicap lui pose quelques problèmes dans sa vie de tous les jours, mais il lui procure un avantage qui pourrait être très précieux : la capacité de lire sur les lèvres. Elle rencontre un ex-prisonnier qui va changer sa vie...

La vie de Carla est des plus normales, avec tout ce que cela implique. Sa vie se résume essentiellement à : aller au travail, rentrer se coucher, et occasionnellement offrir des services à son amie qui n'hésite pas à l'exploiter lorsqu'elle en a besoin. Si on ajoute à cela son léger handicap qui a fait d'elle une personne assez récluse de la société, on comprend très vite l'énorme vide qu'elle ressent dans sa vie. La vue de son amie et de comment elle mène la sienne n'arrange pas les choses.

C'est avec la venue de Paul en tant que stagiaire pour l'aider dans son travail que ça commence à changer. Pour ce qui semblerait être la première fois de sa vie, elle va se sentir attirée par quelqu'un. Mais Paul n'est pas vraiment le genre de personnes avec lesquelles on peut facilement s'attacher. Non seulement il est très instable, mais en plus son passé de voyou va très vite le rattrapper, chose à laquelle Carla n'est pas du tout habituée...

Le film prend peut-être trop de temps à montrer en détails le développement de la relation entre les deux personnages (si on peut appeler ça une "relation"). C'est loin d'être une romance, malgré l'existence d'une attirance plus ou moins réciproque. Et même si on admet que c'en est une, elle n'est jamais trop directe, et c'est peut-être ça qui fait en sorte que le film sort un peu des clichés du genre.

Au moment où on commencerait à perdre un peu l'intérêt en suivant cette histoire qui ne semble aller nulle part, tout change d'un coup avec le dernier quart du film. La barre est levée très haut. Ca repart de plus belle jusqu'à tout nous faire oublier. On n'a plus qu'une seule chose en tête : voir comment est-ce que nos deux héros vont s'en sortir ou, au pire des cas, comment tout ça va finir...

8/10

Un Héros Très Discret

2010-05-11T20:12:00.001+01:00

Un Héros Très Discret (Jacques Audiard, France, 1996)

Vers la fin de la deuxième guerre mondiale, Albert Dehousse découvre que son père n'était pas un héro et que sa mère est une collaboratrice. Il décide alors de devenir un héros à sa façon.

Depuis tout jeune Albert avait de l'imagination. Il aimait beaucoup lire et observer, et il adorait également incarner les personnages des histoires qu'il lisait. Il menait sa vie tranquillement, loin de la guerre qui était pourtant tout autour de lui. Devenu grand, il commence à saisir plein de nouvelles choses, et commence par la même occasion à découvrir la vraie vie en dehors du protectionnisme et des mensonges de sa mère.

On peut résumer l'idée globale du film à la phrase que dit Albert au début :
"Je ne sais plus qui a dit que les vies les plus belles étaient celles qu'on invente. Je crois que c'est moi."

C'est l'histoire d'un homme qui, a défaut de trouver une opportunité pour se présenter aux autres en tant que héros, décide de se faire lui-même cette image. On peut de ce fait comparer ce film à un film "d'arnaques" ordinaire, mais les différences, en faveur d'Un Héros Très Discret, sont vastes. Albert n'a aucun talent particulier, si ce n'est cette imagination dont il dispose depuis tout petit. Ajoutons à cela un esprit plutôt vif qui ne laisse pas passer les détails, et on se retrouve avec une sorte de génie qui n'a rien de spécial.

Mathieux Kassovitz a brillé dans le rôle principal, et avec des noms comme Albert Dupontel, Philippe Nahon ou encore Jean-Louis Trintignant, c'est sûr que quelque chose d'exceptionnel nous attend.

8/10

Tell Me Something

2010-05-11T03:26:00.002+01:00

Tell Me Something (aka La Sixième Victime) (Chang Yoon-Hyun, Corée du Sud, 1999)

Des parties démembrées de plusieurs corps différents sont retrouvées par la police de Séoul. Le tueur les laisse toujours dans des endroits publics,

À la vue de la première scène, on se dit que ça va être un film de "détectives" pas comme les autres, mais qui n'est pas sans rappeler Se7en. Un tueur en série qui ne tue pas ses victimes comme le veut la norme (si les tueurs ont des normes), qui planifie très bien ses actions et qui les exécute d'une façon délibérément horrible et minutieuse, ça promet. Si on ajoute à cela les effets incroyablements réussis lors du "découpage" des corps, on s'attendrait à un véritable petit joyau.

Mais après les premières découvertes des cadavres (ou ce qui en reste), le rythme est cruellement ralenti, et le film penche vers un style plus standard. Plus on s'approfondie dans l'histoire, plus on a tendance à s'ennuyer. Le milieux du film veut jouer sur les émotions tout en avançant lentement. L'histoire est certes compliquée, mais elle n'est pas trop accrochante. Je m'attendais à quelque chose de plus... "profond" que ce qui semblerait être un simple truc de vengeance personnelle. Mais vers la fin du film, et à l'approche de l'inévitable tournure ou "twist" que tout film de ce genre se doit d'inclure, on commence à y voir plus clair. Et en fin de compte, tout ce qu'on a vu n'était pas du tout aussi simple qu'on pourrait le croire, et le tueur en question s'avère être quelqu'un de vraiment futé. Plus futé qu'on n'aurait pu le croire.

Les similarités avec Se7en ne se limitent pas qu'au début. La pluie qui tombe pendant une bonne partie du film, les appartements sales et usés, et même une partie au milieu du film où le tueur blesse le commissaire qui mène l'enquête et où il a la chance de le tuer mais refuse de le faire font directement penser au chef d'oeuvre de Fincher. Mais ce n'est toutefois pas aussi consistant, même si ça pousse à réfléchir sur plein de choses avec la fin (qui est assez différente de ce qu'on voit d'habitude).

Ca aurait pu être beaucoup mieux s'il n'était pas aussi long et aussi lent, car il y a vraiment de quoi devoir revisionner le film une deuxième fois pour espérer saisir toute l'histoire.

7.5/10

The Devil Rides Out

2010-05-06T01:52:00.002+01:00

The Devil Rides Out (Terence Fisher, UK, 1968)

Le Duc de Richeleau et son ami Rex rendent une visite improvisée à leur jeune ami Simon, et découvrent petit à petit qu'il est impliqué dans une culte d'adorateurs de Satan. Le bâpteme de Simon étant très proche, le Duc doit intervenir rapidement...

J'ai beaucoup entendu parler de la fameuse société de production "Hammer Film Productions", et ceci doit être le premier film de leur part que je regarde pour de vrai. Je ne m'attendais pas à grand chose de la part de The Devil Rides Out, et en même temps je m'attendais à quelque chose dans la même lignée que Rosemary's Baby. Finalement, c'était loin de tout ça.

Ca ne perd pas une seule seconde pour bien démarrer. La visite du Duc et de son ami prend place dès les premières minutes, et il commence tout de suite à suspecter que quelque chose ne va pas bien. Simon, leur hôte, veut les voir partir, mais le Duc insiste. Il finit par savoir ce qui se trame à travers cette fête bizarre, et commence dès lors à prendre des mesures drastiques.

Et c'est à partir de là que les évènements s'enchaînent sans répit, procurant au film une intensité extrême où le spectateur n'a plus d'autre choix que d'anticiper ce qui va se passer par la suite. Le Duc sait vraiment ce qu'il faut faire ou ne pas faire. On penserait tout de suite à une sorte d'Abraham Van Helsing spécialisé dans le combat du Diable. Ses connaissances dans les arts sombres de la magie noire vont être d'une extrême utilité, et sans lui tout serait perdu...

Si l'on met de côté les scènes de bagarres plutôt ridicules, on est très satisfait par ce film.

8.5/10

Regarde les Hommes Tomber

2010-05-05T01:39:00.001+01:00

Regarde les Hommes Tomber (Jacques Audiard, France, 1994)

Simon Hirsch mène une vie tranquille, jusqu'au jour où son jeune ami flic Mickey est grièvement blessé pendant le service. Simon décide alors de tout laisser tomber pour trouver les coupables.

Ce film retrace la "chute" de plusieurs hommes à la fois. Un père de famille tranquille qui approche la cinquantaine, un jeune légèrement attardé qui suit une mauvaise route, et un vieux joueur de cartes infortuné qui cumule petit à petit les dettes.

Deux histoires se déroulent en parallèle. On assiste tout d'abord à celle de Simon, qui accepte de prêter sa main à son ami Mickey dans une mission de routine, apparemment sans danger. Mais tout bascule en un clin d'oeil. Simon entend des coups de feu, et va très vite découvrir que son ami va se trouver en un état de coma dépassé. L'enquête de la police ne semble pas avancer, du moins à ses yeux, et c'est là qu'il décide de la mener lui-même. Il a peut-être enfin trouvé une vraie raison pour continuer sa vie qui, ironiquement, va lui faire perdre sa "vie" actuelle...

D'un autre côté, on a une rencontre assez spéciale entre deux personnes radicalement différentes. Une rencontre qui ne manque pas d'humour, notamment de la part de Mathieu Kassovitz qui intèrprête très bien le rôle d'un attardé. On ne fait pas encore le lien entre les deux histoires, et on commence très vite à s'attacher à tous les personnages. Là aussi, la chute des deux concernés n'est pas à négliger...

Même si l'action manque un peu dans le film, et même s'il peut paraître assez lent dans son développement, il y a quelque chose qui nous y attache. Peut-être est-ce la nature de la relation entre les personnages, et qu'on veut à tout prix savoir qu'est ce qui va suivre. Et même si on découvre rapidement le lien entre les deux histoires, ça ne nous empêche pas de sympathiser avec tout le monde, y compris le vieux grincheux qui n'est finalement pas très mauvais au fond.

7.5/10

Taxidermia

2010-05-04T01:41:00.002+01:00

Taxidermia (György Pálfi, Hongrie/Autriche/France, 2006)

Trois générations différentes, trois personnages différents, trois histoires différentes, mais une seule réalité grotesque...

La première partie tourne autour d'un soldat qui a la capacité de... lancer des flammes à partir de son pénis ! Détrompez-vous tout de même, il ne s'agit pas d'un film de superhéro spécial qui tue ses adversaires en les brulant avec les flammes de son pénis (quoique l'idée d'un film pareil ne me parait pas mauvaise...). Cette particularité n'est pas non plus le thème principal de cette partie du film, elle n'est qu'une sorte d'allégorie sur la situation du pays pendant la deuxième guerre mondiale. D'ailleurs tout le film est une sorte de métaphore sur l'état de l'Hongrie à travers la deuxième moitié du vingtième siècle. Mais puisque je ne connais l'histoire du pays que superficiellement, je ne vais pas en parler plus.

La deuxième partie tourne autour du fils (plus ou moins adoptif) du Lieutenant qui commandait le soldat frustré de la première partie. Cet enfant a lui aussi une certaine particularité étrange. À sa naissance, son père a découvert qu'il avait une queue. Non, pas celle qu'on trouve au bas-ventre, une vraie queue comme celle d'un animal. Il se dépèche de la couper. Le fils grandit et devient un compétiteur professionnel d'alimentation sportive. Il était déjà gros étant petit, et là il est devenu obèse grâce à ce sport, chose dont il semble être plutôt fier.

On comprend se fierté dans la troisième partie, où il se vante de ses exploits, qui ont fait de lui l'homme le plus gros de la terre. Incapable de bouger à cause de cet excès énorme en poids, c'est son fils qui le prend en charge et qui s'occupe de lui et de ses énormes chats. Ce fils travaille en tant que taxidermiste, mais pour une fois, il n'a rien de spécial. Il est mince, pas attirant, n'a vraisemblablement pas d'amis, toutes ses tentatives d'aborder une fille qui lui plait ne marchent pas, et mène une vie des plus monotones. Sa relation avec son père, qui se dégrade de jour en jour, ne l'aide pas. Non content de mener une vie pareille, surtout sans avoir une quelconque particularité comme ses parents, il décide alors de se faire son propre chef-d'oeuvre... à sa façon !

Ce film est très bizarre. Il a cette bizarrerie particulière des films de l'Europe de l'est qui en surprendra plus d'un. Le tout est fait de manière extrêmement grotesque, répugnante et violente, tout en étant incroyablement hilarant, avec des effets spéciaux à couper le souffle. Pas grave si on ne "saisit" pas le film entièrement, car visuellement parlant il arrive à capter l'attention du spectateur sans peine. Juste un petit conseil, ne mangez rien avant, pendant et même après le film, vous pourrez le regretter.

8.5/10

Avatar

2010-04-21T18:33:00.001+01:00

Avatar (James Cameron, 2009, USA/UK)

Jake, un marine souffrant de paraplégie, est envoyé à la planète Pandora dans le cadre d'une mission spéciale. Il finit par se trouver dans un dilemme : choisir entre continuer dans sa mission initiale, et défendre ceux qu'il est venu attaquer et désobéir directement aux ordres des siens...

Ce film fait encore du bruit, inutile donc de faire une petite présentation. La seule chose que j'ai à dire c'est que je ne m'attendais pas à grand chose, seulement à voir rien d'autre que de beaux effets spéciaux. Ce n'est pas le genre de film qui m'attire d'habitude, d'autant que ça semble être du déjà vu et revu. La seule différence avec ce qu'on aurait déjà vu avant c'est l'univers dans lequel se déroule le film. C'est comme si c'était une sorte de mélange entre The Matrix et Surrogates, dans un monde à mi-chemin entre celui de Warcraft (l'arbre gigantesque, les Na'vi qui ressemblent aux Elfes de la Nuit et leur amour de la nature etc.) et de Starcraft (les humanoïdes et les autres créatures qui ressemblent aux Protoss et aux Zergs, les combats spatiaux etc.).

Ceci est mon premier film en 3D, et je dois tout de suite le dire, c'était de loin mieux que ce que j'aurais imaginé. Il n'est plus question de voir des "images" défiler sur un écran, mais de voir ces images "sortir" carrément de l'écran. Il n'y a aucune exagération lorsqu'on dit qu'on se sent vraiment "avec" les personnages du film. Cet émerveillement continue du début jusqu'à la fin, avec quelques petites surprises lorsqu'il y a des objets lancés en direction de la caméra par exemple. On aurait presque envie de vouloir bouger un peu pour éviter d'être touché par ces objets ! C'est à se demander comment pourrait être l'impact d'une telle technologie au niveau des films d'horreur...

Le film est très riche en couleurs, en paysages magnifiques, et bien sûr en effets époustouflants. On ne peut s'empêcher d'admirer la beauté de tout ce qu'on voit à l'écran au point de ne pas faire trop attention à ce qui se dit au début du film. Mais là, première constation négative (pas en relation avec le film lui-même), la version présentée est en français. C'était vraiment une mauvaise idée de mettre une version doublée. Les doublages ne font jamais du bien à un film, peu importe leur qualité. Au pire, des sous-titres en français auraient suffi.

Retour au film. Après une petite demi-heure de découverte de ce monde étrange mais tellement beau à voir de Pandora, on commence à comprendre comment tout ça va finir. Ce qu'on peut résumer à ces quelques phrases : "Jake a un accident - Jake se perd dans la jungle - Jake rencontre une femelle Na'vi - Jake est un élu - Jake apprend la vie des Na'vi - Jake tombe amoureux - Jake se rebelle contre les humains - combat final". Dès lors, la chose qu'on attend le plus est cet inévitable combat final qui aura lieu entre "les forces du mal" et "le bien". On finit par s'impatienter, on veut tout de suite assister à cette scène, et heureuseument que lorsqu'elle est enfin là, on est loin d'être déçu !

Le combat dure pas mal de temps, et il est très bien exécuté en plus. Si l'on met de côté les quelques clichés çà et là (genre le "gros méchant" qui ne meurt pas facilement, ou encore l'espoir qui remonte au bon moment), on est vraiment bien servi.

Pour conclure, je dirais que j'étais agréablement surpris avec Avatar. L'histoire est certes à dormir debout (d'autant que je ne suis pas fan de toutes ces "coïncidences hasardeuses" qui sont non seulement inexpliquées mais qui constituent la véritable roue motrice du film), mais les prouesses techniques incroyables méritent à elles seules qu'on regarde le film rien que pour les voir. Bien sûr, il faut regarder le film en 3D pour une expérience meilleure,
car autrement on peut passer notre chemin sans rater grand chose.

7.5/10

Ondskan

2010-04-19T17:31:00.000+01:00

Ondskan (Mikael Håfström, 2003, Suède/Danemark)

Erik est exclu de son école pour des actes de violence extrême. Sa mère se charge de le mettre dans un internat privé, où les élèves les plus âgées font la loi...

Je m'attendais à quelque chose de très différent. À lire le classement de la MPAA, on croirait qu'il s'agit d'un film à caractère extrêmement violent et qui s'approcherait même d'un film d'horreur avec cette violence. Inutile de dire que c'est très loin de la réalité.

La violence ici, même si elle est un peu poussée des fois, n'est jamais trop explicite, et se passe pas mal de fois en dehors de l'écran. Elle n'est même pas aussi présente qu'on pourrait le penser, et l'histoire se penche plus vers un côté dramatique qu'autre chose.

Le film est adapté d'un livre qui, semble-t-il, est lui-même basé sur la vraie vie de l'auteur. Au début je trouvais très difficile d'avaler cette idée des "élèves aristocrates" qui font la loi parmi les plus jeunes, en usant de la violence, de l'humiliation et de tout ce qui est en leur pouvoir, sans qu'ils ne puissent être arrêtés par les responsables de l'école. Mais il parait qu'aux années 50, en Suède (cadre spatio-temporel du film), ces choses existaient vraiment. La vie est parfois plus étrange, plus cruelle que le cinéma on dirait...

Retour au film en question, au début on nous introduit très rapidement aux personnages principaux et on nous met directement dans le bain. C'est peut-être un peu rapide, on n'a pas trop de temps pour bien nous habituer à tout ça, à savoir, un beau-père sadique qui adore fouetter Erik après le dîner, Erik lui-même qui est assez violent vis-à-vis de ses semblables, et sa mère qui est incapable de faire quoi que ce soit pour le défendre face à son mari.

La meilleure solution qu'elle trouve est de l'envoyer dans une sorte d'internat privé très spécial. C'est sa dernière chance pour se rattraper et passer à l'année scolaire suivante sans voir son futur partir en l'air. Erik fait tout pour rester à l'écart des problèmes, mais ça le dépasse. Les injustices auxquelles il assiste quotidiennement le dépassent, et petit à petit il va devenir la cible principale des membres du conseil, autrement dit, ces artistocrates qui font la loi dans l'école...

On peut facilement comprendre où veut arriver le film. Ca parle de dictature et de la situation du pays juste après la fin de la deuxième guerre mondiale, mais le problème c'est qu'il le fait d'une manière assez restreinte. On a les méchants dictateurs d'un côté (avec leurs sbires et leurs moutons qui exécutent sans se poser de questions), et on a la "classe moyenne" ou "le peuple" si on veut, qui subit des injustices à longueur de journée sans pouvoir y faire quelque chose. Et voilà qu'Erik se présente comme une sorte de sauveur pour tout remettre en ordre...

La fin est malheureusement assez prcipitée. Ondskan ou "The Evil" en anglais aurait très bien pu être un film excellent s'il ne s'est pas autant attaché aux clichés du "bien contre le mal".

7/10

The Day of the Beast

2010-04-17T17:07:00.001+01:00

The Day of the Beast (Álex de la Iglesia, Espagne/Italie, 1995)

Un prêtre est arrivé à déchiffrer la partie "Apocalypse" de la Bible. Le message qu'il a déchiffré donnerait la date de naissance de l'Antéchrist, mais il n'a pas la moindre idée sur l'emplacement...

Et voilà qu'une course contre la montre se déclenche aussitôt. Le prêtre en question n'a pas trop de temps pour trouver ce qu'il cherche, d'autant qu'il n'a aucune piste réelle à suivre. Il commence donc par voyager à Madrid et à essayer des méthodes archaïques... à savoir, chercher dans les milieux du Metal underground en Espagne !

Ce fut une belle surprise que de voir le prêtre entrer dans un disquaire Metal et y chercher parmi les vinyles de Venom et d'Iron Maiden, et donner une liste de groupes qu'il cherche à l'instar de "Napalm Dez" et "Hace de Cé" (à lire avec l'accent espagnol bien sûr, c'est là où ça devient hilarant).

C'est clair que le prêtre en question est du genre assez naïf, et c'est cette naïveté qui en fait un personnage extrêmement attachant. Ca doit être le prêtre le plus cool jamais présenté dans un film ! Il pense pouvoir communiquer avec le Diable juste en écoutant du Metal (qui est en soi une critique envers les masses de plus en plus nombreuses de cons qui pensent vraiment que "metal = satanisme" de façon automatique), ou encore en faisant "du mal". Il commence donc à faire des choses, à ses yeux, ignobles, comme par exemple voler des objets dans un magasin, histoire de s'approcher plus du Diable. C'est une méthode qui s'avère être assez inefficace, et c'est là qu'il décide d'avoir recours au métalleux qui s'occupe du disquaire. Un duo plutôt original et qui ne manque pas de charisme va naître, et c'est comme ça que le prêtre va pouvoir avancer un peu dans sa quête...

C'est une aventure hilarante qui attend notre prêtre, et c'est un véritable plaisir de suivre son développement. Difficile à croire que Álex de la Iglesia est la même personne derrière un film aussi nul que The Oxford Murders...

8.5/10

Garde à Vue

2010-04-09T00:45:00.002+01:00

Garde à vue (Claude Miller, 1981, France)

Un avocat est appelé au poste de police, la nuit du 31 Décembre, pour

Les films qui reposent essentiellement sur les dialogues et rien d'autre que les dialogues peuvent en ennuyer plus d'un. Il faut avoir des dialogues très solides, ainsi que des acteurs capables d'assurer une telle tâche pour ne pas tomber dans la monotonie. On pourrait se demander comment est-ce que ça va être possible, surtout qu'environ 90% du film se passe à l'intérieur d'une seule pièce, mais le réalisateur a réussi son coup. On se sent tout de suite attaché aux évènements et à ce qui va suivre, et on est facilement transporté au coeur de l'histoire. C'est presque magique de voir autant de suspens dans un film où il n'y a pratiquement pas d'actions. Ca revient en grande partie aux acteurs, et les dialogues, parfois très remplis de sarcasmes comme je les aime, ne sont pas à oublier.

C'est seulement vers la moitié du film que je me suis rendu compte que j'ai déjà vu un remake, nommé Under Suspicion avec Gene Hackman et Morgan Freeman, quelques années plus tôt. La différence n'est pas énorme, mais si ma mémoire est bonne le remake repose beaucoup plus sur les flashbacks et les actions plutôt que sur les dialogues, ce qui enlève le charme très particulier de Garde à Vue.
Le seul reproche que j'ai à faire concerne la fin qui n'est vraiment pas du tout à l'hauteur de tout le reste.

8.5/10

Jay and Silent Bob Strike Back

2010-03-31T23:25:00.001+01:00

Jay and Silent Bob Strike Back (Kevin Smith, 2001, USA)

Jay et Silent Bob sont la première inspiration pour des comic books qui vont être adaptés au cinéma. Cependant, ils ne vont rien toucher uax gains que va procurer le film, et ils sont décidés à aller à Hollywood pour essayer de saboter sa production...

J'imagine qu'à l'époque, pas mal de monde avait espéré voir un film consacré à ce Duo très spécial, ou du moins c'était mon cas après avoir décidé de suivre le parcours du monde disjoncté de Kevin Smith.
Le début était excellent, exactement ce que j'aime chez ce jeune réalisateur, d'autant que les nombreuses références aux vraies travaux qu'on fait certaines des acteurs au passé, ainsi que d'autres en relation avec les films précédents de Kevin Smith, donnent un certain charme assez particulier au tout. Le retour vers la boutique de Clerks pour nous montrer comment Jay et Silent Bob se sont connus est réussi. En fait toute la première partie l'est, jusqu'au moment où le voyage à proprement parler commence. C'est à partir de là que le film vire vers une sorte de comédie légère très standard à la American Pie où il fuat impérativement avoir un "happy ending" à la fin. Cette deuxième partie n'est pas totalement ratée mais elle est vraiment remplie de clichés et on se dit que ça aurait pu être beaucoup mieux...

7/10

Dogma

2010-03-30T01:52:00.001+01:00

Dogma (Kevin Smith, 1999, USA)

Bartleby et Loki sont deux anges déchus bannis du paradis et qui étaient obligés d'errer sur terre depuis un très long moment. Un jour, ils découvrent un moyen pour rentrer chez eux, sans savoir qu'ils condament de cette façon l'existence toute entière. Une jeune femme est chargée de les stopper.

On voit clairement l'influence de l'équipe Monty Python ici. L'introduction est très inspirée de celle de Monty Python and The Holy Grail, et l'humour tout au long du film ne s'en éloigne pas trop. Et ça ne tarde pas trop à bien commencer. On assiste au début à une sorte de débat entre un ange (sous une apparence humaine) et une nonne, qui arrive à la convaincre de la non-existence de Dieu, alors qu'il s'est lui-même tenu devant lui il y a de très longues années...

Peu de temps après, on nous montre la fille qui a pour mission de sauver le monde, littérallement. Sa première rencontre avec Metatron, "la voix de Dieu", ne se passe pas très bien, mais il finit par lui expliquer sa mission. Pendant cette mission, elle va faire pas mal de rencontre qui sont tout sauf normales. On a donc droit au duo Jay et Silent Bob qui sont, comme toujours, là où il faut pour faire ce qu'il faut... à leur façon !
Une apparition plutôt ironique de la part de l'humouriste Geroge Carlin est à noter, puisqu'il occupe le poste d'un Cardinal alors qu'il est très connu dans la vraie vie pour sa position envers la religion.

Dogma est probablement le meilleur film que j'ai vu de la part de Kevin Smith. Je n'en gardais que de très vagues souvenirs de la dernière fois que je l'ai vu, mais là en regardant ses films précédents, certaines choses deviennent beaucoup plus claires. C'est donc à ne pas rater pour les fans du réalisateur.

8.5/10

Chasing Amy

2010-03-29T19:45:00.001+01:00

Chasing Amy (Kevin Smith, 1997, USA)

Holden et Banky sont deux jeunes créateurs de bandes dessinés. Tout va pour le mieux pour eux, jusqu'au jour où Holden tombe amoureux d'une fille qui s'est révèlé être une lesbienne.

Kevin Smith continue avec la même formule dans Chasing Amy. On peut donc s'attendre à des dialogues hilarants avec leur lot de grossieretés qui sont bien à leur place, ainsi que pas mal de situations assez en dehors du commun.
Mais ça reste toutefois une comédie romantique assez standard au final. Ceci, aux côtés de Ben Affleck occupant le rôle principal, représente le plus grand défaut de ce film. Ca reste malgré tout très correct pour les fans du réalisateur, et c'est même indispensable de le regarder si on compte comprendre certaines allusions dans ses films suivants.

7/10

[Rec] 2

2010-03-28T21:30:00.002+01:00

[Rec] 2 (Jaume Balagueró & Paco Plaza, 2009, Espagne)

Ce film prend place juste après les évènements du premier [Rec]. Une équipe de la police entre dans l'immeuble mis en quarantaine afin de voir ce qui s'y passe...

Après un film aussi bon que [Rec], on se dit généralement qu'une suite va être ratée, ou au meilleur des cas, pas aussi réussie que le premier film. Dans tous les cas, j'attendais cette suite avec impatience dès que j'en ai entendu parler. Mes attentes étaient à la fois élevées et non. D'un côté, il m'était clair que ça ne pouvait pas du tout atteindre la grandeur du premier, et d'un autre, je me disais que cette suite ne va rien proposer de nouveau ou d'original comme le premier, et qu'elle va être faite juste pour attirer du monde après le succès de [Rec]...

Je n'aimerais pas dévoiler grand chose des deux films ici, pour ceux qui ne les auraient pas regardés. Mais en même temps, si vous êtes là en train de lire ces lignes c'est que vous avez vu le premier. Si ce n'est pas le cas, ne continuez pas la lecture puisque je dois quand même parler de certains détails assez importants.

La fin du premier film était marquée par l'énorme influence religieuse sur l'origine de ce "virus" qui s'est installé dans l'immeuble en question. Cette suite ne fait donc que continuer sur cette même voie. J'ai vu certains avis où des spectateurs n'ont pas aimé cette "explication" sur le virus et son origine dans le deuxième film, chose que je ne comprends pas du tout puisqu'il était tout à fait clair depuis le premier qu'il y avait quelque chose en rapport avec la possession démoniaque de la fille enfermée par le prêtre. C'est donc une suite totalement logique et dans le même esprit.

Les évènements de [Rec]² prennent place juste après ceux de [Rec]. Le sang que rencontrent les policiers et le prêtre qu'ils ont pour mission d'escorter est encore frais, mais pas de cadavres ni d'infectés. Ils sont sur leurs gardes même si, au début, il ne rencontrent rien de bien inquiètant, ce qui ne va pas trop durer...

La première attaque les prend par surprise. Les spectateurs ont désormais l'habitude, en quelque sorte, à ces attaques des infectés qui surgissent de nulle part tout en criant comme des malades. On se dit donc que c'est assez prévisible sur ce côté... mais pas tant que ça ! Il y a une "attaque" en particulier qui est totalement inattendue.

Les choses se compliquent assez vite, et les policiers obligent le prêtre à leur expliquer les origines de ce virus, puisqu'il a l'air d'en connaître plein de choses alors qu'il ne veut rien dire. Ils auraient dû retarder les explications un peu plus, parce que je trouve que l'explication vient assez tôt si on prend en considération la suite indépendamment du premier film, mais globalement, elle est bien à sa place.

Même si les personnages ici sont armés jusqu'aux dents, et qu'on se dit qu'ils sont tout de même bien en sécurité avec leurs armes à feu et que ça va probablement tourner vers un film de zombies ordinaire, on va très vite comprendre que ce n'est pas du tout aussi simple que ça. C'est l'un des points forts de cette suite. On se rend compte que malgré tout ça, personne n'est à l'abris du mal qui s'est installé dans cet immeuble. La "possédée" qui était à l'origine de tout ce chaos a elle aussi pas mal de ruses à utiliser.

L'autre point fort ici est la parfaite corrélation entre les deux films, notamment en ce qui concerne le grenier en haut de l'immeuble et la fille qui s'y trouve.

Pour finir, je dirais que les réalisateurs ont réussi leur pari. Ils ont pu sortir une suite digne du premier film, tout en gardant une bonne touche d'originalité et de suspens, chose de plus en plus rare de rencontrer dans les films d'horreur récents. Même la fin est assez inattendue, contrairement à celle du premier, et on peut déjà s'attendre à une autre suite. C'est une certitude, les évènements du prochain [Rec] vont avoir lieu en dehors de l'immeuble. Il ne reste plus qu'à espérer que cela ne tourne pas vers un film de zombies standard avec des infectés qui courent partout dans le monde, mais maintenant je suis sûr que les réalisateurs vont trouver un moyen pour faire quelque chose d'original et, qui sait, peut-être même révolutionner le genre en tout...

9/10

The Host

2010-03-15T21:51:00.001+01:00

The Host (Bong Joon-Ho, 2006, Corée du Sud)

Un monstre surgit d'une rivière coréenne, et commence à attaquer les personnes aux alentours.

C'est de plus en plus rare de tomber sur un bon film de "monstre qui surgit de nulle part et qui se met à tout balayer sur son passage", et c'est encore plus rare d'en trouver un original. The Host a en quelque sorte répondu à mes exigences, et peut-être même un peu plus que ce que j'aurais espéré.

Contrairement aux films américains où le climax est le moment où le monstre en question se déchaîne totalement, le chaos ici commence dès le début. On a tout juste droit à une petite explication au tout début du film sur l'origine du monstre, et on plonge directement en plein coeur de l'action. Les personnages sont pris par surprise, tout comme le spectateur, et c'est ce qui fait que l'attaque du monstre soit encore plus efficace.

On n'hésite pas à nous montrer le monstre clairement et en plein jour, et je dois dire qu'il est plutôt bien fait, même s'il s'agit d'effets 3D. D'ailleurs les effets spéciaux en tout sont bien réussis, ce qui constitue un plus non négligeable dans un cas de ce genre.

Maintenant, que nous offre de nouveau ou d'original ce film ? C'est surtout la façon de procéder avec le monstre, et là aussi, Bong Joon-Ho n'hésite pas à montrer la police, ou plutôt l'armée, sous un autre visage : celui de l'incompétence et du manque de souci envers les citoyens qu'ils sont supposés protéger.

Malgré tout l'arsenal dont disposent les militaires, ils sont incapables de localiser le monstre, et donc le vrai problème, et s'inquiètent plutôt à propos de quelque chose qui n'existe même pas. Les voilà donc occupés à suivre de fausses pistes et d'enfermer les innocents dans des laboratoires scientifiques sans pour autant être capables de trouver une solution adéquate à cette crise. C'est seulement plus tard qu'ils décident d'opter vers quelque chose de plus radical.

C'est peut-être ça le "message" du film, en fin de compte. Montrer l'incompétence des autorités face à quelque chose d'imprévu et de dévastateur, ou peut-être qu'il n'y en a pas, et que c'est juste "un autre film qui parle d'un monstre assoifé de sang"...

8.5/10

Mallrats

2010-03-14T23:07:00.002+01:00

Mallrats (Kevin Smith, 1995, USA)

TS et Brodie sont largués par leurs petites amis le même jour. Ils décident d'aller passer la journée dans le centre commercial du coin pour essayer d'oublier un peu.

Après le succès de Clerks, Kevin Smith a décidé de continuer sur le même chemin. Voilà donc une comédie basée essentiellement sur les dialogues, où on a tout de même droit à quelques situations bizarres qui sortent du lot. C'est surtout grâce au duo Jay et Silent Bob qu'on a déjà vu dans Clerks, ils marchent à merveille ici et sont même plus efficaces que dans le film précédent du réalisateur.

Les dialogues sont le point fort du film. Même s'ils n'ont rien de particulièrement brillant, ils arrivent à capter notre attention et à ne pas nous ennuyer. Il faut dire que le genre "grossier" passe beaucoup mieux dans le contexte d'une comédie de ce genre qu'un dialogue plus "propre".

Les acteurs ne sont par contre pas le point fort ici. À part le jeune Ben Affleck (qui semble avoir plus de talent dans le temps que ce qu'il a maintenant, ce qui ne veut pas dire grand chose de toute façon), qui heureusement n'est pas très présent, les deux acteurs principaux ne sont pas très convaincants, surtout au niveau des expressions faciales.
Il y a également des situations un peu tirées par les cheveux qui n'auraient pas vraiment dû se trouver ici, mais qui sont malgré tout marrantes.

Pour faire court, ceux qui ont aimé Clerks vont certainement s'y trouver ici.

8/10

The Case of Itaewon Homicide

2010-02-27T15:19:00.001+01:00

The Case of Itaewon Homicide (Hong Ki-seon, 2009, Corée du Sud)

1997, une ville coréenne est bouleversée par un meurtre particulièrement brutal qui, jusqu'à ce jour, reste sans solution. Basé sur des faits réels.

Il s'agit d'un meurtre qui paraît être facile à résoudre. Le suspect principal est très vite retrouvé par la police, et peu de temps après le deuxième fait son apparition. Au début il n'était qu'un simple témoin, mais les choses se compliquent rapidement. Chacun de ces deux suspects accuse l'autre du meurtre, et leurs récits se contredisent sur pas mal de points. Ce qui complique encore plus les choses c'est l'absence de témoins au moment du crime (qui a eu lieu dans les toilettes d'un restaurant). Bien que leurs amis étaient juste dehors en train de manger, ils ne sont pas d'une grande aide à la police. Leurs témoignages n'aident ni l'un ni l'autre, et l'enquêteur principal est de plus en plus confus. Même lorsqu'il est convaincu de l'innoncence du premier suspect, un petit détail l'oblige à se remettre en question.

Il faut dire que le meurtre est vraiment brutal. La ou plutôt les scènes qui le montrent sont assez graphiques, surtout la première qui surprend le spectateur avec sa violence. Mais sinon quant au film, rien de bien original là-dedans (si ce n'est que, même en tenant les deux principaux suspects, la justice est incapable de résoudre le meurtre). Ces deux suspects sont irritants. L'un est interprêté par un mauvais acteur (le gros, et il n'est pas le seul à l'être), alors que l'autre est plutôt énervant avec son côté "américain", tout comme leurs amis qu'on ne voit pas beaucoup heureusement.

7.5/10

Pontypool

2010-02-26T20:53:00.002+01:00

Pontypool (Bruce McDonald, 2008, Canada)

Une petite ville canadienne est atteinte d'un virus étrange. Trois personnes qui travaillent dans une radio locale essaie de comprendre ce qui se passe en direct sur les ondes de leur radio.

Je n'aimerais rien dévoiler de crucial à propos de ce film, mais en même temps j'ai pas mal de choses à dire. Donc si vous comptez le voir, allez le faire avant de lire la suite du commentaire, ça vaut vraiment le coup. Je dis juste que Pontypool apporte des idées fraîches et originales au genre "horreur", et ce n'est pas tous les jours qu'on voit ça !

Maintenant pour parler un peu du film, comme je viens de le dire c'est une nouvelle façon originale de s'essayer au genre "horreur", et plus précisément au genre "zombies", même si techniquement parlant il n'y a pas de morts-vivants. Peu importe, il y a ici un virus qui se propage parmi les gens en leur faisant perdre la raison, et ils n'ont plus autre chose en tête que d'aller infecter plus de gens. C'est suffisant pour rapprocher la situation au mieux du thème des zombies.

La première partie du film est certainement la plus captivante. Les trois personnages principaux se trouvent dans le local de leu radio, en train de travailler comme ils le font chaque matin. Petit à petit, ils comprennent qu'il y a quelque chose qui se passe en ville, à 5 kilomètres de leur emplacement. Plus le temps passe, plus ils comprennent que ce qui se passe est grave, de plus en plus grave même. On comprend tout ça à travers des appels téléphoniques sans plus, et c'est à partir de là que le film puise ses forces. On ne voit rien de ce qui se passe, on peut seulement entendre les gens crier à l'arrière plan alors que quelqu'un est en train de décrire ce qui se passe devant ses yeux. On ne peut donc qu'imaginer ce qui est en train de se dérouler...

La deuxième partie est moins intéressante côté "thriller". On a une idée plus ou moins précise de ce qui est arrivé, et il est désormais question de comprendre et d'agir en fonction de la situation que vivent les personnages principaux. C'est dans cette partie-là que le film commence à révéler ses motivations, et il faut l'avouer, c'est fait d'une manière très intelligente.

L'originalité ici concerne la transmission du virus en lui-même. Je ne vais pas le dire clairement (pour ne rien gâcher à ceux qui auraient décidé de lire tout le commentaire avant de regarder le film), mais je pense que ça devra être facile à comprendre.
Il ne faut pas non plus oublier la première partie qui arrive à installer une sorte de malaise chez le spectateur même s'il n'est pas capable de voir de ses propres yeux les évènements dont parlent les différents témoins à travers le téléphone.

Je passe maintenant au "message" du film. J'ai dû chercher un peu pour comprendre, mais quelques commentaires de la part du réalisateur m'ont permis de saisir l'idée globale derrière le film. En gros, c'est un film très "anti-américain" dans le fond, et plus particulièrement anti-gouvernement américain.
C'est une sorte d'allégorie du pouvoir destructeur que peuvent avoir les mots, certains mots en particulier. Certains mots arrivent facilement à empoisonner les esprits. Ils infectent les gens pour qu'ils transmettent à leur tour cette "maladie" des temps modernes à leurs proches. Les gens deviennent comme des zombies. Ils écopent de toutes sortes de (dés)informations sans qu'ils ne prennent la peine de réfléchir par eux mêmes. On leur impose des idées, des concepts tout prêts qu'ils suivent inconsciemment afin de servir des buts bien déterminés. Ils ne font que "recevoir" sans même se poser de questions quant à la véracité de ce qu'ils sont en train de recevoir. Et tout ça sert très bien les intérêts de certains. Ca facilite le "contrôle" des masses pour leur montrer un chemin précis à suivre, comme un berger qui conduit ses moutons.
C'est quelque chose qui arrive partout dans le monde, dans tous les pays, et dans plein de domaines, notamment politiques, et c'est ce qui intéresse le réalisateur le plus ici. Le gouvernement américain embobine son peuple à travers des paroles qui cachent la vérité afin de justifier tout ce qu'il fait par un simple mot : terrorisme.
C'est un peu la même chose chez les pays arabes où tout ce qui ne plait pas est qualifié de "sioniste", et dès lors tout devient possible pour insulter à tout va toutes les personnes qu'on "n'aime pas"...
La réplique "Shut up or die" résume parfaitement bien tout ça.

C'est un film à ne pas rater pour ceux qui cherchent un peu d'air frais dans un genre qui suffoque depuis longtemps.

9/10

Black Sheep

2010-02-25T21:21:00.001+01:00

Black Sheep (Jonathan King, 2006, Nouvelle Zélande)

Une expérience génétique sur des moutons tourne mal et en fait de véritables monstres assoifés de sang.

L'idée d'avoir des moutons en tant que "zombies" est formidable ! Le simple fait de penser à l'idée me donne des sourires. Qui pourrait avoir peur de simples petits moutons aux apparences si douces, si inoffensives ? Et pourtant ils ne rigolent pas ! Ils sont même beaucoup plus décidés que les zombies "standard", et ils sont beaucoup plus dangereux vu qu'ils attaquent en masse. Ils se déplacent généralement en larges troupeaux, et il est parfois difficile (voire même impossible) de distinguer entre un mouton normal et un mouton "infecté".

Ce qui est encore plus hilarant c'est le personnage principal et sa phobie des moutons. Il y a une réplique en particulier à cet égard, lorsqu'il explique sa "peur irrationnelle qu'un jour ceci pourrait avoir lieu" (en parlant d'un mouton qui veut le dévorer), qui est à tomber par terre de rire, vu le contexte.

Mais avec tout ça, le gore très poussé et les effets réussis, je ne suis pas aussi satisfait que je ne l'ai espéré. C'est sûr on s'amuse comme un fou à regarder Black Sheep, mais il y a de la place pour faire mieux.

8/10

Monty Python's The Meaning of Life

2010-02-22T20:59:00.001+01:00

Monty Python's The Meaning of Life (1983, Terry Jones & Terry Gilliam, UK)

À travers des thèmes différents, l'équipe Monty Python offre des réflexions à propos de la vie et de ce qu'elle signifie.

Décidément, ces génies de la comédie avait vraiment tout plein d'idées pour faire des dizaines de films à succès !

Je ne trouve pas grand chose à dire en fait. Si vous aimez l'humour très décalé de cette équipe, si vous avez adoré Life of Brian et The Holy Grail, vous ne serez pas du tout déçus avec The Meaning of Life. Le seul problème c'est qu'il n'est pas aussi consitant que ces deux films, ce qui ne l'empêche pas d'avoir des scènes extrêmement hilarantes çà et là. Je pense notamment à celle du "tigre" ainsi que celle de l'homme qui aime vomir à tout va...

9.5/10

This Film is not Yet Rated

2010-02-16T22:32:00.000+01:00

This Film is not Yet Rated (Kirby Dick, 2006, USA/UK)

Kirby Dick nous montre les dessous de la MPAA qui suit une logique très floue lorsqu'il s'agit de classifier les films aux Etats Unis d'Amérique.

La position du réalisateur est claire, il n'aime pas du tout la Motion Picture Association of America, et il nous dévoile ses raisons à travers ce documentaire.

À travers plusieurs exemples, Kirby Dick (ironique et marrant comme nom par rapport au contenu du documentaire) nous montre que les intérêts de cette association ne sont pas aussi "pûrs" que ça, et qu'il y a bien des buts sous-jacents pas des plus nets.
D'ailleurs j'ai été surpris d'apprendre que les membres du "rating board" sont totalement inconnus. L'association ne veut pas du tout dévoiler l'identité de ces personnes sous prétexte que c'est pour leur éviter la "pression". C'est comme si le sort du pays dépendait entièrement de ces personnes-là. C'est la seule association de son genre ne Amérique qui garde l'anonymat total de ses membres.

Mais ça n'a pas du tout découragé Kirby Dick qui a eu recours à une détective privée dans le but de dévoiler l'identité de ces personnes au grand public. On en apprenant plus sur ces personnes, les motifs de l'association deviennent plus clairs : aider les grands studios partenaires et mettre des batons dans les roues des films indépendants !

Et ce n'est pas tout. La MPAA, en dehors du fait de mentir sur les membres qui composent le "rating board" (leurs âges et/ou situation familiales, âges et nombres d'enfants...), semble vouloir imposer ses standards à elle au grand public. Par exemple, tant que les scènes de sexe vont dans la "norme", la classification reste plus ou moins basse. Mais là où il y a une sorte d'expérimentation, quelque chose de bizarre ou qui sort des normes, ils n'hésitent pas à classer le film "NC-17".

D'ailleurs en parlant de sexe, il y a une sorte de comparaison avec le cinéma européen qui est beaucoup plus ouvert de ce côté, mais qui se trouve être plus sévère avec la violence. C'est tout à fait au contraire de ce qui se passe aux Etats Unis, où la violence peut ne pas connaître de limites, contrairement au sexe. Donc si on se soucie de l'impact que peuvent avoir les films sur les jeunes, ne faut-il pas mettre la violence au dessus ? C'est ce que dit la logique, mais la réalité est différente.

Mais où est le mal à mettre en place de telles classifications ? C'est une question qu'on pourrait se poser en tant que non-américains. La réponse est simple, les salles de cinéma se spécialisent, si on veut, ou évitent de projeter des films de certaines classifications. Et avec la classification NC-17, le marketing dufilm en subit un terrible coup. Impossible de faire de la publicité sur pas mal de supports médiatiques. Ces différences dans les classficcations peuvent se traduire en des millions de dollars à la fin...

Finalement on n'apprend pas des choses cruciales qui vont changer le cours de nos vies (surtout si on n'est pas aux Etats Unis), mais ça nous donne une idée sur comment fonctionnent ces choses. Ca vaut tout de même le coup de voir ce documentaire.

8/10

Tokyo!

2010-02-16T00:09:00.001+01:00

Tokyo! (Michel Gondry/Leos Carax/Bong Joon-ho, 2008, Japon/France/Corée du Sud/Allemagne)

Trois histoires indépendantes ayant tous comme point commun le déroulement dans la capitale du Japon, Tokyo.

Interior Design (Michel Gondry) :
Un jeune couple se déplace à Tokyo pour que le garçon puisse mieux poursuivre son rêve de cinéaste.

C'est probablement le segment le plus cohérent et le plus facile à comprendre et à intérprêter. On assiste à la vie d'un jeune couple normal qui débarque chez une amie à Tokyo. Les deux commencent à chercher du boulot et un endroit où loger indépendamment de leur amie, et petit à petit on commence à découvrir certaines faces cachées de cette relation.
La fille est un peu délaissée. On la blame discrètement pour ses passe-temps et son manque d'ambitions, jusqu'à ce que, d'un seul coup, quelque chose de très étrange se passe. Ca bouleverse complètement le déroulement film et on ne nous donne aucune explication quant à ce changement. On ne peut que spéculer et intérprêter ce changement brusque et ce qu'il signifie.
La fille aurait trouvé un moyen plus qu'efficace de continuer sa vie sans que personne ne puisse ni la déranger ni la blamer pour ce qu'elle aime faire.

Merde (Leos Carax) :
Un homme fou vit dans les égoûts de Tokyo. Il sort de temps en temps et commence à terroriser les passants avec ses comportements bizarres.
Cet homme ne parle pas. Il ne réagit pas à ce qu'on lui demande, jusqu'à ce qu'un avocat français vienne le voir. Il a dit qu'il était l'une des trois personnes au monde qui pouvaient le comprendre, et effectivement, Maître Voland, l'avocat, a pu communiquer avec cet homme qui se fait appeler "Merde" par le biais d'un langage très étrange.

C'est de loin le segment qui m'a intéressé le plus. Voland est une référence directe à Satan. Dans certaines régions du nord de la France, on donnait à Satan le nom de "Seigneur Voland". Maître Voland, Seigneur Voland, pas besoin de plus d'explications.
D'un autre côté, Merde, à travers ses paroles et même un certain acte en particulier vers la fin (que je ne dévoilerai pas), semble représenter Jesus Christ. Les habits blancs et la bande autour des yeux à un certain moment donnent une image encore plus proche de celle qu'on a de Jesus en général.

Parmi ses paroles :
"Mon Dieu me pose toujours parmi ceux que je hais le plus. C'est ma croix."
"Ma mère était une sainte. Vous tous vous l'avez violée, et je suis votre fils."

Je ne comprends toutefois pas la significations de certains actes (les grenades par exemple). C'est peut-être pour représenter les personnes qui "suivent" ce nouveau Messie. Elles sont mortes aux yeux des gens "normaux", et c'est un crime qui va causer la mort par pendaison de Merde. Tout comme avec Jesus (ou du moins ce qu'on trouve dans la bible). Le "fils de l'homme" qui a commis un crime terrible, celui de prétendre être le Messie, mérite tout simplement la mort.
Ca ne colle pas vraiment aux motifs prononcés par Merde mais bon, je ne trouve pas une meilleure explication.

Shaking Tokyo (Bong Joon-ho) :
Un homme vit en réclusion depuis 10 ans. Il déteste le "eye contact" et le soleil plus que tout.
Il mène une vie étrange qu'il passe à lire des magazines, commander de la nourriture et s'endormir dans les toilettes en train de faire ses besoins.
Un jour, après 10 années de solitude, il fait son premier "eye contact" avec la livreuse de pizzas. Cette fille semble être une "hikikomori" elle aussi. Cette brève rencontre 'tremblante' l'affecte profondément. Il décide d'aller rencontrer cette fille coûte que coûte, malgré les énormes difficultés que ça lui représente.

Le premier segment a traité des relations de couples et des difficultés de les garder intactes. Le deuxième a parlé, en quelque sorte, de l'influence des étrangers chez les japonais. Le troisième se concentre sur un autre phénomène qui semble être récurrent au Japon. Les "hikikomori" sont des personnes qui se retirent de toute activité sociale et qui décident de couper tout contact direct avec les autres. Des misanthropes, en quelque sorte.

Les quartiers dans lesquels ont lieu les évènements de ce film sont déserts, à la façon d'un Abre los Ojos ou d'un 28 Days Later. Comme si tout le monde se serait transformé en "hikikomori".
L'allusion aux robots est peut-être pour dire qu'on est tous, en tant qu'êtres humains, en train de se transformer en robots, qu'on va finir tôt ou tard par être soit des robots, soit carrément remplacés par des robots, ne serait-ce que pour les plus simples des boulots comme la livraison de pizzas.

8.5/10

New Moon

2010-02-14T21:33:00.006+01:00

New Moon (Chris Weitz, 2009, USA)

Après s'être remise de l'attaque qui a failli lui coûter sa vie, Bella et Edward sont obligés de se quitter.

Pour être franc je ne pouvais pas attendre plus longtemps pour regarder ce film. Finalement j'ai dû regarder une mauvaise copie mais qui n'était pas aussi terrible que ça, et d'ailleurs ce n'est pas comme si le film le méritait de toute façon. En parlant de ce film, on est obligé d'utiliser un lexique du genre "merde, daube, connerie, bêtise surhumaine, masturbation romantique" et même une nouvelle expression que j'ajoute pour l'occasion à ce champs lexical, "masturbation religieuse". Car même si l'information m'a échappé lors du premier film, elle est claire comme le jour maintenant. La femme qui a écrit ce film se trouve être une gorgo... pardon, une mormonne, et les idées derrière les livres (et par extension donc, les films) me sont maintenant très nettes.

Cette "saga" n'est en fait rien d'autre qu'une métaphore sur l'abstinence sexuelle, et plus précisément la 'sacralistion' de cette abstinence. Les vampires du premier film, outre le fait qu'ils soient des fées qui brillent à la lumière du soleil, et tout ce qui s'en suit en conneries tellement poussées dans le domaine du ridicule que même une vache trouverait toute cette idée hilarante, sont des vampires "végétariens", si on peut le dire. Ils ne tuent pas d'êtres humains pour se nourrir, mais préfèrent boire le sang des animaux. Un peu comme dans le film Interview With the Vampire. Ce n'est pas ceci en soi le problème mais c'est ce qu'il implique. Dans le premier film (et même au deuxième), on trouve des vampires "méchants". Ils tuent pour se nourrir. Leurs yeux sont rouges (contrairement aux yeux jaunâtres des "gentils", une allusion à l'hymen déchiré -rouge- ou pas ?), et on est amené à les détester puisqu'ils constituent les "méchants" du film.

Ces "ennemis du bien" ont franchi le pas depuis longtemps. Ils se nourrissent donc de chair humaine contrairement à la famille des gentils Cullens, et plus particulièrement Edward Cullen, qui fait un effort remarquable pour ne pas succomber à la tentation. La tentation de boire du sang (ce qui implique le fait de "verser" du sang humain), mais également celle de ne pas se laisser aller avec ses envies à l'égard de sa bien-aimée Bella. Cette dernière veut quant à elle "franchir le pas" à plusieurs reprises dans cette suite, ce qui va pousser Edward à s'en aller en vue de la "protéger". Etrange forme de protection d'autrui (et le thème de la "protection" est très, très récurrent ici), car en général, ce sont les filles qui cherchent à "se protéger" des relations sexuelles avant/hors-mariage. L'inversement des rôles ici a un but. Il faut montrer que les gentils sont vraiment "gentils", alors que les "méchants" ne cherchent qu'à faire du mal.

La "protection" vient faire parler d'elle à plusieurs reprises tout au long du film. Jacob, le lycanthrope, a pour mission de protéger Bella des suceurs de sang humain. Lui et sa bande sont les ennemis jurés des vampires, et une guerre sans merci se livre quotidiennement entre les deux côtés, quoiqu'elle n'est pas vraiment équilibrée. Normal, il faut toujours que le bien domine, et il faut à tout prix préserver la chasteté menacée de la jeune fille innocente. Il y a même un clash entre le loup-garou et le vampire. Le premier compte toujours protéger la fille contre le second s'il est vraiment décidé d'obéir aux désirs de sa bien-aimée. Autrement dit, "si tu la déflores, soit sûr que je ne te laisserai pas tranquille !".

Edward se laisse un peu aller dans ce film, mais pas trop. Il ne faut pas que ça dépasse les quelques baisers car sinon il risque de "blesser" Bella. Il s'abstient pour le bien de la fille, mais également pour son propre bien. Il ne peut pas lui garantir les résultats de son déchaînement sous l'effet du désir.
Plus tard dans le film, on voit cette dernière faire un geste symbolique du christianisme : le sacrifice pour le péché d'autrui. Edward va commetre un péché grave aux yeux de certains, et c'est elle qui va se proposer pour payer à sa place, pour le "nettoyer" de ses péchés...

Maintenant si on parlait un peu du film en tant que film, il n'est pas aussi terrible que le premier (notamment grâce à l'absence de la famille des fées qui brillent pendant une bonne partie du film). Mais l'absence de ces derniers n'est pas gratuite. On a droit à un autre concept ridiculisé d'une façon abominablement moche, celui des loup-garous. Même celui de Buffy the Vampire Slayer n'était pas aussi mal soigné.
En fait peut-on même parler de "loup"-garous ici ? Car ils ressemblent plus à de gros chiens en chaleur qu'autre chose. Je ne vais pas trop m'attarder sur l'aspect "technique" de leurs animations, car franchement pour un film sorti en 2009, c'est une mascarade. D'ailleurs les effets spéciaux en tout sont toujours aussi médiocres que ce qu'on a déjà vu dans le premier film, et le maquillage encore plus horrible (dans le mauvais sens du terme bien sûr).

Et les acteurs sont toujours aussi nuls. J'ai déjà parlé de Robert Pattinson dans mon commentaire à propos de Toilet, et maintenant voilà que Taylor Rautner prend la relève en termes de médiocrité. C'est probablement dû à son âge (né en 1992), mais ce n'est tout de même pas une excuse. Ce n'est pas comme si son rôle était super compliqué pour y échouer de cette façon. Il suffit de voir la scène après la coupure du contact avec Bella pour comprendre.

Autre chose qui m'a interpellé, qu'est ce que cette fille a de si spécial pour qu'on lui accorde autant d'attention (dans le film) ? Et surtout, pourquoi est-ce qu'elle ne tombe que sur des "monstres" (qui semblent participer dans un concours de mocheté) ? Si on essaie de suivre une 'logique' pour comprendre le film, il n'y en a pas. Avec autant de hasards et de coïncidences, c'est tout bonnement impossible à faire.
Pas la peine de trop commenter les scène de la noyade pour les mêmes raisons. C'est tout simplement impossible pour quelqu'un de s'en remettre aussi facilement.

En fait je crois que je vais m'arrêter ici, j'en ai déjà trop parlé. Mais il faut savoir que ceci est un film dangereux. C'est un moyen plutôt efficace pour véhiculer des idées rétrogrades parmi les jeunes, et il faut donc protéger les jeunes adolescentes (oui avec un "e", c'est la cible principale de cette série) de la mauvaise influence que ça pourrait causer.

0/10

Le Projet

2010-02-14T02:18:00.001+01:00

Le Projet (Mohamed Ali Nahdi, 2008, Tunisie)

Une bande de petits voyous de la capitale mènent une vie essentiellement basée sur le vol et les arnaques. L'un de ces jeunes vole le sac à main d'une femme riche, et il y trouve une chose à laquelle il ne s'attendait pas...

C'est un court-mètrage qui a capté mon attention dès le début. Ce n'est pas tous les jours qu'on nous montre la violence dans les rues de Tunis sous cet angle, et voilà que la fin vient donner une toute autre dimension à ce qu'on vient de voir.

Je ne le cache pas, j'aime bien cette atmosphère de petits voyous, de la violence dans les rues, du langage grossier qui ne fait que traduire la réalité. Mais justement, je me demande pourquoi censurer les gros mots alors qu'on n'entend que ça dans la rue ! Je ne comprends pas non plus pourquoi ne laisser passer que certains mots et pas d'autres...

Sinon mis à part ça (ainsi que la scène de la bagarre qui est plutôt ridicule), je ne reproche pas grand chose au film. L'enchaînement des évènements est bon, la tension monte de manière assez fluide, pour aboutir à une fin qui explique pas mal de choses à propos du cinéma en Tunisie.

En gros, les cinéastes en Tunisie sont confrontés à pas mal de difficultés (bon il n'y a rien de nouveau ici). Mettons la censure "directe" de côté, on voit clairement comment les cinéastes sont obligés de se plier aux envies des autorités, au risque de voir leurs projets interdits.
"Ce que vous faites est bien, mais... ne faites pas ça, et ça, et encore ça et ça, et puis il vaut mieux eviter ça... ah et ça aussi, ce n'est pas une bonne idée de le garder". C'est à peu près à ça que se résume la situation. Vous avez liberté de faire ce que vous voulez, mais vous ne pouvez pas faire ce que vous voulez. C'est contradictoire, mais c'est comme ça que se passent les choses parait-il...

7.5/10

2009

2010-02-11T20:40:00.002+01:00

Un petit récapitulatif à propos des films sortis l'année dernière.
Je crois avoir fait le tour de ce qu'il y a de plus intéressant. C'était une année plus qu'excellente, plein de très bons films et de belles surprises auxquelles je ne m'attendais pas du tout.

Je suis toujours à la recherche des ces deux films en particulier : Hadewijch (Bruno Dumont) et Soudain le Vide (Gaspar Noé). Ca fait des mois que je les cherche partout sans résultat, et mes attentes sont au plus haut, surtout après avoir regardé la bande annonce de Hadewijch.
J'attends aussi que [Rec] 2 soit disponible en bonne qualité pour pouvoir le regarder. De même pour New Moon, le nouveau Toile... je veux dire Twilight. J'ai déjà en réserve pas mal d'adjectifs du genre "merde, à chier, etc." en attente pour les coller au film.

Retour aux films qui m'ont marqué le plus pendant cette année (sans aucun ordre précis) :
Bronson
Antichrist
Paranormal Activity
Le Ruban Blanc
District 9
Zombieland
London River
Brüno
The Bone Man
Moon
Thirst
Inglourious Basterds
Flugten
Accident
Ajami
Tetro
Madeo
Polytechnique
Sin Nombre
Un Prophète
Nefes: Vatan Sağolsun
Breathless
The Secret in Their Eyes
No One Knows About Persian Cats

Et par la même occasion, les pires films de l'année :
Dragonball Evolution
Dowaha
Tidal Wave
Jennifer's Body
Turning Point
City Rats
Jack Said
The Milk of Sorrow

J'espère que 2010 sera aussi riche. Je suis impatient de voir le remake de Clash of the Titans (sans m'attendre à ce qu'il puisse dépasser l'original). The Wolfman paraît être intéressant aussi.

No One Knows About Persian Cats

2010-02-11T03:57:00.000+01:00

No One Knows About Persian Cats (Bahman Ghobadi, 2009, Iran)

Negar et Ashkan, deux musiciens iraniens, sont à la recherche d'autres membres pour former un groupe et ainsi pouvoir aller jouer dans un concert à Londres.

Les 'messages' que passent certains films sont parfois plus importants que les films eux-mêmes. Le but de ce film n'est pas de parler de musique en tant que musique, mais c'est plus pour dénoncer la dictature qui règne dans ce pays (et un peu partout dans le monde). Une dictature qui empêche les jeunes de rêver, de vivre une belle vie tranquille en faisant les choses qui leur importent le plus sans nuire à personne... bref, de vivre tout simplement.

La dictature (ici sous le voile de l'islamisme) est moche. Elle ne se contente pas de 'régulariser' la vie dans la rue et d'empêcher les 'opposants' de faire parler d'eux, non, elle va plus loin que ça jusqu'à s'immiscer dans la vie privée des gens pour leur dicter ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire. Même un simple chien dans une voiture n'y échappe pas !

Mais il y a toujours des gens prêts à tout faire pour ne pas 'succomber'. C'est à partir de là qu'on trouve toutes sortes de personnes spécialisées dans des domaines différents qui ont pour but de contourner toutes ces barrières imposées par l'Etat. Trafic de passeports et de visas, des autorisations pour faire telle ou telle chose, ou même plus simple que ça, le fait d'attendre le départ des voisins pour pouvoir jouer de la musique !

C'est étonnant de voir combien de choses sont 'interdites' en Iran. Les jeunes ne peuvent agir que dans l'ombre à cause de toutes ces interdictions et toute cette censure insensée. Et même en faisant ça ils risquent le fameux fouet, et pour quelles raisons ? Tout simplement à cause de leurs passions ou de leurs envies. Vendre des films, boire de l'alcool ou jouer de la musique peut mener à de sérieux problèmes avec la police.
La censure n'a jamais été un moyen efficace pour faire disparaître les idées de quelqu'un. On peut l'empêcher de s'afficher, de s'exprimer en public, mais il gardera toujours ces mêmes idées, et avec tous ces efforts pour le censurer, ça ne fera qu'endurcir encore plus ses positions...

Mais le plus important tourne autour de ces passions. Certains de ces jeunes n'ont aucun moyen de s'exprimer ou d'oublier un peu ce qui les entoure. Ils se dirigent donc vers la musique, malgré les énormes difficultés et obstacles qu'ils rencontrent. On voit par exemple un groupe de heavy metal en train de jouer dans une sorte d'étable juste à côté des vaches. L'un des membres du groupe en devient carrément malade. Mais ils n'ont pas de choix. Ils sont obligés de jouer dans ces conditions au risque de voir la police débarquer chez eux pour confisquer leur matériel.
Un autre groupe est contraint de voir les voisins sortir de chez eux pour pouvoir répèter pendant quelque temps, dans une pièce miniscule en haut d'un immeuble.
Et les exemples ne manquent pas, notamment en ce qui concerne l'organisation d'un petit concert dans une sorte de sous-sol...

Persécuter les jeunes c'est persécuter l'avenir du pays. Les empêcher de rêver, de réflechir, de créer et de s'exprimer ne peut qu'avoir des répercussions néfastes sur le long terme.

Je me demande pourquoi est-ce que ce film ne figure pas parmi les candidats aux oscars des films étrangers, il mérite pourtant sa place. Il faut du courage pour faire un film pareil.
Le réalisateur, à travers ce film qui ressemble fortement à un documentaire, pointe du doigt les dérives de la dictature et de l'islamisme dans le même pays duquel il vient. À noter aussi qu'il a fait ce film sans autorisations officielles...

C'est un film que je conseille à tout le monde. Même les simples amateurs de musique y trouveront leur compte, qu'ils soient fans de rock, de jazz, de metal ou de rap, tout le monde trouvera son compte quelque part...

9.5/10

The Milk of Sorrow

2010-02-10T14:50:00.002+01:00

The Milk of Sorrow (Claudia Llosa, 2009, Peru/Espagne)

La mère de Fausta meurt soudainement. Elle a été violée par les terroristes pendant sa grossesse, ce qui a fait que Fausta soit atteinte d'une sorte de maladie rare qui en fait une personne extrêmement lâche.

Sans trop perdre de temps, je dis que ce film ne m'a pas du tout plu. Même plus que ça, il m'a même énervé. Je m'attendais à autre chose, mais franchement j'étais déçu sur tous les points. Ca promettait vraiment d'offrir quelque chose d'intéressant, mais le résultat est trop creux.
Le film prend trop de temps pour démarrer, et quand il le fait on ne sait même pas où est-ce que ça va. Très peu d'évènements ou d'actions prennent place, et pas mal de ces actions sont du genre que je déteste d'habitude. Des mariages, la fille qui chante toute seule, les superstitions des gens...

Le personnage principal de la fille m'a bien tapé sur les nerfs. Elle est lourde, elle bouge lentement, parle très peu et ne semble pas pouvoir bien réagir à ce qui l'entoure. Le pire c'est que ceux qu'elle rencontre en dehors de chez elle semblent la trouver tout à fait normale.

Bon bref, ce film est d'un vide extravagant. Je ne m'ennuie pas facilement d'habitude mais là c'en était trop. Je comprends qu'il y a pas mal de métaphores et de sens cachés derrière plein de choses, mais ce n'est toujours pas assez...

2/10

The Secret in Their Eyes

2010-02-10T03:00:00.002+01:00

The Secret in Their Eyes (Juan José Campanella, 2009, Argentine/Espagne)

Un agent de la justice se rappelle un meurtre qui s'est passé 25 années plus tôt. Il essaie de résoudre les quelques points encore non clarifiés de l'affaire.

Une autre belle surprise de la liste des films nominés aux oscars du "Foreign Language Film". Le film est raconté sous forme de flashbacks en alternance avec quelques évènements qui se passent au présent.
Au début c'est une histoire de "résolution d'un meurtre" assez classique, et on trouve même la solution assez vite pour un film de ce genre, mais on nous montre par la suite à quel point le système judiciaire peut-être défaillant et même, pire que ça, à quel point il peut servir des intérêts totalement contradictoires avec ses principes.

Le film est excellent sur tous les points, mis à part un côté "romance" que j'aurais très bien pu m'en passer. On a droit à un certain cliché de l'homme qui s'en va dans le train et la femme qui court derrière. Mais mis à part ce détail, rien d'autre à reprocher. L'exécution est excellente.
Je dois aussi mentionner le merveilleux plan-séquence au beau milieu du film. Ca doit être l'un des meilleurs que j'ai jamais vu ! C'est impossible à décrire, il faut vraiment le voir pour le croire, et rien que pour ces quatre ou cinq minutes à elles seules, le film mérite d'être vu ! On croirait que la caméra est devenue une entité à part, qu'elle bouge d'elle même sans contraintes physiques... C'est époustouflant !

9/10

The Hurt Locker

2010-02-09T19:57:00.001+01:00

The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2008, USA)

Une équipe de démineurs américaine a encore 40 jours d'action en Irak. Chacune de ces journées présente des risques et des périls très graves.

Les critiques vis-à-vis de ce film de la part des militaires semblent très dures. En effet, là où les gens "normaux" semblent éblouis par le côté réaliste du film, ceux qui ont participé à la guerre en Irak affirment que ceci n'a rien à voir avec la réalité...
Mais qu'importe ! Ceci n'est peut-être pas très fidèle à la réalité en Irak, mais ça doit sûrement être fidèle à la situation en temps de guerre en général.

Le point fort du film réside dans le suspens. C'est rare de trouver un film de guerre où il y a très peu d'action et un degré de suspens très élevé. C'est comme si on regardait un film d'horreur avec très peu de sang. Et d'ailleurs The Hurt Locker n'est pas du tout violent comparé à ses semblables. La violence ici n'est pas physique. Les situations dans lesquelles se trouvent les soldats pèsent extrêmement lourd. Je pense notamment à la fameuse scène du snipe où on ressentirait presque les mêmes difficultés que vivent les soldats.

Ce n'est peut-être pas aussi bon que Battle for Haditha, pas aussi réaliste que Generation Kill, mais The Hurt Locker reste tout de même un excellent film de guerre légèrement différent de ce qu'on a l'habitude de voir.

9/10

Breathless

2010-02-07T14:36:00.001+01:00

Breathless (Yang Ik-Joon, 2009, Corée du Sud)

Une collecteur de dettes extrêmement violent et abusif trouve le salut chez une lycéenne qu'il vient de rencontrer.

L'année dernière The Chaser m'a donné une véritable claque coréenne à laquelle je ne m'attendais pas du tout. Cette année c'est au tour de Breathless de faire la même chose !

Ca commence dès la toute première scène. La violence est le mot d'ordre chez Sang-Hoon, mais pas que ça. Il est très impoli et n'éprouve du respect pour personne, même pas envers sa soeur ou son neveu qui n'a même pas atteint les 10 ans. Son boss n'arrive pas à le contrôler non plus.

Il faut dire que son travail est assez particulier, et l'élégance n'est pas vraiment ce qu'on pourrait attendre de sa part. Mais il en fait beaucoup plus. Il ne respecte absolument aucune personne. Il abuse de ce semblant de pouvoir qu'il a là où il lui est permis de le faire. La violence continue et ne s'arrête pas. En fait on nous montre à plusieurs reprises que la violence ne vient pas seulement de sa part. La violence domestique prend une part très importante dans le film.

On assiste par exemple à la vie de Yeon-Hue, une lycéenne que Sang-Hoon a rencontré dans des circonstances pas très agréables.
Cette fille vit un véritable enfer chez elle. Son père est dément, alors que son frère ne pense qu'à une seule chose : l'argent, peu importe ce que cela implique.

Mais comment va-t-on 'sympathiser' avec l'ordure qu'est Sang-Hoon ? Car il n'y a vraiment pas d'autre mot pour mieux le décrire. C'est une véritable prouesse que d'atteindre un degré aussi haut de... bassesse. Même les jeunes qui travaillent avec lui n'échappent pas à sa violence physique et verbale.
Et même si toute cette violence n'est pas du tout graphique, elle pèse vachement lourd à travers ce qu'elle implique. L'intensité s'accumule petit à petit jusqu'à ce que cela devienne un véritable calvaire pour le spectateur lui-même de voir autant de brutalité.
Cette brutalité est accentuée par le manque cruel de musique qui n'est là que lorsqu'il le faut.

Les dialogues sont souvent marrants avec l'excès de l'utilisation des gros mots et autres insultes en tout genre.
Et en parlant des dialogues, ce film est écrit et réalisé par la même personne qui joue le rôle principal.
S'occuper de tout ça et sortir un film de cette qualité, il faut le faire, surtout qu'il s'agit de son début dans le domaine de la réalisation !

9.5/10

Millenium: Part 2: The Girl Who Played With Fire

2010-02-05T13:00:00.001+01:00

Millenium Part 2: The Girl Who Played With Fire (Daniel Alfredson, 2009, Suède/Danemark/Allemagne)

Après avoir passé une année en dehors des frontières de son pays, Lisbeth est, à son retour, accusée de trois meurtres.

Comme je l'ai déjà dit, je n'ai pas lu les livres originaux de ces films. C'est peut-être pour cette raison que je n'ai pas tout compris à ce qui se passait dans ce deuxième volet de la trilogie. J'étais un peu confus par moments, l'histoire est assez compliquée et les explications ne sont pas toujours claires.

Ici on apprend un peu plus sur le passé de Lisbeth. Qu'est ce qui a fait en sorte qu'elle deviennent l'individu bizarre qu'elle est aujourd'hui.
Et c'est à partir de là que commencent les évènements. Quelqu'un veut à tout prix nuire à Lisbeth, mais elle n'a pas d'idée de qui ça peut être.

Mis à part le manque de détails, il y a pas mal d'autres reproches à faire à ce film. Je n'ai par exemple pas trop apprécié le fait que Lisbeth est devenue une sorte de femme capable de tout faire ou presque. Il y a également quelques combats qui ne sont pas très bien exécutés. Sans parler de la brute qui casse tout sur son passage sans que personne ne puisse l'arrêter.

Mais bon ça reste très correct comme film, à voir pour ceux qui ont aimé le premier vu qu'il explique pas mal de choses. En attendant le troisième volet de la trilogie.

7/10

Millenium: Part 1 - Men Who Hate Women

2010-02-05T01:53:00.001+01:00

Millenium: Part 1 - Men Who Hate Women (The Girl With the Dragon Tattoo) (Niels Arden Oplev, 2009, Suède/Danemark/Allemagne)

Mikael Blomkvist, journaliste, est engagé par Henrik Vanger pour retrouver les traces de sa petite nièce Harriet disparue il y a 40 ans. Henrik pense que l'un des membres de sa famille a tué Harriet.

Mikael Blomkvist s'intéresse à des cas plus ou moins osés dans ses enquêtes pour le magazine suédois Millenium. Au début du film, on assiste à sa chute après avoir perdu un procès contre une personnalité connue dans l'économie du pays. Il va devoir servir quelques mois en prison et payer une amende pour ce qui a été jugé comme diffamation.

Avant de commencer sa vie pénitentiaire, il est contacté par un homme riche qui le suit depuis quelque temps, dans l'espoir de retrouver plus de réponses à propos de la disparition de sa petite nièce.
La tâche s'avère être difficile. La disparition a eu lieu quarante ans plus tôt, et la police a déjà fait le travail nécessaire mais sans résultat.

Mikael a quelques pistes pour commencer, mais jusque là il ne peut rien découvrir de nouveau. C'est là qu'entre en jeu une jeune fille nommée Lisbeth Salander. Elle est douée en tout ce qui touche au domaine du hacking, et a quelques particularités comme la mémoire visuelle développée qui vont la rendre très utile à Mikael dans son enquête.

Mais ce que sait Mikael au sujet de Lisbeth est extrêmement limité. En fait il ne sait pratiquement rien à propos d'elle, à part le fait qu'elle semble cacher un passé plutôt mouvementé.

Jusque là on a droit à un film de détectives plus ou moins standard, mais les nombreux "subplots" qu'on y trouve sont plutôt enrichissants, et ils nous évitent de tomber dans la monotonie du déjà-vu.
Ca devient de plus en plus intéressant au fur et à mesure de la découverte de nouveaux indices, jusqu'à atteindre un semblant de Se7en lorsque les choses deviennent plus claires.

Je tiens à préciser comme toujours que je n'ai pas lu les livres sur lesquels sont basés ces films.

8/10

Nefes: Vatan Sağolsun

2010-02-04T14:00:00.001+01:00

Nefes: Vatan Sağolsun (The Breath: Long Live the Homeland) (Levent Semerci, 2009, Turquie)

Une quarantaine de soldats turques ont pour mission de défendre une station de liaison qui se trouve au sommet d'une très haute montagne.

Chaque film de guerre affiche ses tendances "anti-guerre" (s'il y en a bien sûr) à sa façon. Il y en a qui vont par la voie la plus directe, c'est à dire la démonstration de la violence et de la brutalité que cause la guerre. D'autres au contraire délaissent tout ce qui pourrait choquer graphiquement pour se concentrer sur un côté plus dramatique qui touche les émotions endurées par ceux qui sont affectés par la guerre.
Nefes s'inscrit dans la même lignée qu'un The Thin Red Line par exemple, avec son côté "poétique" si on peut le dire, mais sans oublier de nous exposer à une bonne dose d'action qui vient au moment où s'y attend le moins.

Les premières scènes du début (mais pas seulement) sont très captivantes.
On a un capitaine qui vient tout juste d'arriver à sa destination, pour découvrir que tous les soldats sont endormis. Avec ce qu'il venait de vivre en route, cette siutation le met en rage. Il fait un discours très spécial où il traite tous les soldats de "morts". "Si vous vous endormez, vous êtes morts !", il leur dit. Et il n'y va pas de main morte dans son discours.

La perte de son ami l'a grandement affecté. La dépréssion plane au dessus de sa tête, mais également sur celles de ses soldats. La vie sur le sommet de la montagne est très dure, surtout qu'ils sont entourés d'ennemis qu'ils ne voient pas mais qui peuvent les voir et même intercepter leurs communications téléphoniques. C'est un enfer au quotidien qu'ils vivent. Les déceptions s'accumulent, que ce soit au niveau de leur mission ou au niveau de leurs vies extérieures avec leurs familles...

Bref, j'attendais ce film avec impatience, et finalement je suis plus que satisfait du résultat.

9.5/10

Un Prophète

2010-02-03T23:22:00.002+01:00

Un Prophète (Jacques Audiard, 2009, France/Italie)

Malik est un jeune français d'origine arabe qui va servir six années dans une prison dangereuse. Petit à petit, il va monter l'échelle et devenir quelqu'un de très important au sein de cette prison.

La vie pénitentiaire peut parfois faire le contraire de ce qu'elle est supposée faire, ou du moins c'est ce qu'on nous montre souvent dans les films qui en parlent. Sans oublier bien sûr la fameuse série Oz qui a d'ailleurs probablement influencé ce film, j'y reviens plus tard.

Malik est encore très jeune. Le jour de son entrée dans la prison des "grands", c'est tout un nouveau monde qu'il découvre. Il est tout seul, aucun ami ni à l'intérieur de la prison ni même à l'extérieur. La survie s'annonce déjà dure au milieu de tous ces criminels endurcis. Il y en a de tous les goûts, de toutes les couleurs. Il y a des clans, des amis, des prisonniers qui travaillent avec d'autres prisonniers, mais Malik est le seul à n'avoir personne à ses côtés.

Il va être très vite approché par un tunisien. Il lui offre quelque chose, mais Malik, n'ayant pas d'argent et aucun moyen d'en faire entrer en prison, est obligé de refuser. Même si le tunisien lui dit qu'ils peuvent s'arranger, l'arrangement n'est pas du tout du goût de Malik.
Les corses, qui règnent sur la prison en quelque sorte, remarquent cette petite interaction. Ils ont besoin de quelque chose, et c'est à partir de là que va se dresser le chemin de Malik...

Ce jeune de rien du tout qui n'en savait pas grand chose à propos du crime va petit à petit devenir une sorte de parrain respecté par tous les criminels de la prison, et même plus que ça, par les plus grands criminels de certaines régions de la France.
Comme dans Oz, le pouvoir qu'ont certains prisonniers dépasse les frontières de la prison. Ils constituent une véritable menace sur le monde extérieur. Un simple coup de fil peut changer bien des choses.
Inutile donc de parler de comment se passent les choses à l'intérieur de la prison, avec les gardes entre autres. Ceux qui ont regardé Oz auront une très bonne idée sur tout ça.

Bon bref, je ne m'attendais pas du tout à un film pareil. C'est une véritable claque à laquelle je ne m'attendais pas du tout. C'est tout simplement l'un des meilleurs films de l'année !

9.5/10

A Serious Man

2010-02-01T01:35:00.001+01:00

A Serious Man (Ethan & Joel Coen, 2009, USA/UK/France)

Larry Gopnik est un père de famille ordinaire qui voit sa vie se désintégrer rapidement sans qu'il ne puisse y faire quelque chose.

On ne voit pas grand chose de nouveau ici, même s'il s'agit d'une comédie. Par contre c'est le contexte de l'école juive et du fanatisme juif en général qui apportent une certaine fraîcheur au tout.

Les frères Coen s'éloignent du monde du crime avec ce film pour se concentrer plutôt sur la comédie noire. Bon je le dis tout de suite, ils auraient dû s'attacher à ce qu'ils ont maîtrisé le plus au cours de ces années, car même si ce film offre une bonne partie de rigolade, ça reste assez limité.

Le film avance lentement, pas trop d'évènements se passent et il n'y a pas vraiment "une" action principale. On voit tout juste la vie de Larry tomber sans qu'il ne puisse y comprendre grand chose. Il demande de l'aide à des avocats, des rabbins, et la situation ne cesse d'empirer malgré tout. C'est comme s'il contemplait de loin la chute de sa propre vie sans aucune possibilité d'intervenir...

6.5/10

Sin Nombre

2010-01-31T20:31:00.002+01:00

Sin Nombre (Without Name) (Cary Fukunaga, 2009, Méxique/USA)

Sayra envisage d'aller clandestinement du Méxique aux USA avec deux membres de sa famille. En route, elle fait la rencontre de Willy, membre d'un gang très dangereux, qui va changer sa vision des choses.

Les jeunes en Amérique du Sud sont facilement influençables dans les régions défavorisées. Comme on l'a déjà vu dans Cidade de Deus, même les enfants deviennent des criminels dès leur plus jeune âge. C'est à peu près la même chose ici (et les deux films sont très inspirés de la vraie vie de ces régions-là). Willy, ou El Casper comme l'appellent les membres de son gang, prend en main un gamin qu'il connait nommé Smiley. Il doit l'introduire à son gang, ce qui implique quelques petits tests bien violents pour voir s'il est digne d'en faire partie.

Les petits sont un peu têtus et fiers. Ils veulent à tout prix ressembler aux grands et ne pas être délaissés par ces derniers peu importe les circonstances. Ce qui aura de lourdes répercussions plus tard dans le film.

D'un autre côté, on trouve les familles pauvres qui n'ont pas trouvé leurs chances et qui n'ont rien à voir avec le monde criminel. Ils décident alors d'essayer de passer les frontières méxico-américaines clandestinement afin d'avoir accès à une vie meilleure. Le chemin est long et épuisant, et les dangers ne se limitent pas qu'à la police des frontières ou au mauvais climats pour des personnes qui voyagent sur le toit d'un train...

Ce film touche plusieurs problèmes à la fois, la pauvreté étant le problème principal qui pousse les gens à faire tout ce qu'on les voit en train de faire.
C'est très bon en gros, en dépit de certains comportements stupides de la part du garçon et de la fille en particulier.

8.5/10